戏剧艺术硕士的培养不仅要重视当下，更加应该着眼于面向未来的教育趋势，在快速发展的信息化时代下，如何构建学科、课程、模式一体化发展的研究生教育是我们亟待思考的问题。“他山之石，可以攻玉”，汲取发达国家戏剧高等教育的经验与不足，为我国戏剧人才培养提供有益地借鉴。
首先，由于全日制戏剧专业MFA大部分都是本科毕业后通过国家统一招考录取后进入学校学习，现有的招考制度拦截了很多优秀尤其是艺术创作能力强的学生，所以优化考试方式、进一步提高生源质量乃是第一步，这也是为日后培养提供保证的基础。柏林艺术大学尽量避免招生环节的 “近亲繁殖”现象，尽可能招收来自于外校、不同学习背景、不同国籍的海内外学员，从而使自己的毕业生在未来就业时拥有更加广阔的艺术视野。为此，各学校应积极开展招生宣传，从“三名”方向进行招生，即海内外名校、著名青年艺术家、知名艺术院团机构，吸引具有较高创作水平的人才继续攻读艺术硕士。
其次，对于当前戏剧MFA人才培养我们仍存在培养目标与教学课程体系脱节的问题，尤其是艺术硕士在广泛强调实践为重的认同下，在艺术实践课程学分占较大比重的前提下，我们不应忽视艺术基础理论课程在专业学位教学中的重要性，为此全国艺术硕士专业指导委员会各专业领域分委会在2018年度纷纷着手制定艺术硕士专业主干课程，戏剧领域的专业主干课程分别是《编剧技法训练》、《中外戏剧创作方法》、《戏剧美学》、《导演创作实践》、《表演创作方法研究》，五门课程包含了戏剧“编导演”的基础理论，为研究生日后艺术创作提供了理论支撑和美学依据。除了固定的课程体系，课程设置应紧紧围绕培养目标展开。加州大学洛杉矶分校影视戏剧学院的核心理念是叙事方式（Storytelling），并被视为是任何娱乐行业工种的核心。因此，如何讲故事和如何打动观众成为各工种——包括电影、电视、网络、移动媒体、视频游戏、体育产业的制片人的基本能力。这也就决定了制片专业的课程设置，始终围绕创意策划和推广策略两个方面。培养目标和课程体系的有效衔接是人才培养质量的重要保障，对于全国艺术教指委指导建立的课程应尽快落实，真正“落地”到实际的专业教学中。
第三，加强戏剧专业研究生作品的监督和考核，MFA创作水平仍然是目前衡量学校研究生教育优劣的主要标准，而我们的研究生培养历来是重视出口而轻出口,因此严把出口关是保证教育体系良性运转的关键环节。欧美院校对艺术硕士的入口关和出口关都十分重视，不仅在在招生环节设置多个考核内容，对毕业作品的审核也非常严格。比如柏林艺术大学设有专门的考试委员会，该委员会负责对学生的课程作业、代表作、学位授予予以考核，委员会一般由 7 人组成，既有本校教师，也有外校教师，还有职业艺术家、艺术批评家。考核人员来源的多元化，也使考试结果更加公平。第四，建立完整的MFA戏剧专业教育体系，硬件基础设施尤其与教学密不可分的是必不可少的。迈阿密大学演艺术中心专门供戏剧系教学和实习用的设施有:一个舞美道具工作间、一个服装工作间、一个拥有先进的计算机控制灯光和音响设备的113座实验小剧场（黑匣子）。黑匣子实验剧场几乎全部由本科生和研究生实践使用。无独有偶，“耶鲁大学的卡巴莱剧场是一个半地下的小剧场，提供给学生免费使用。该剧场完全由学生管理和运营，财务独立，并对外售票（每张戏票票价10 美元），兼卖食品和饮料，收入归学生支配。每年会演出20 多部不同风格的剧目，有音乐剧、舞剧、小品和哑剧等。剧目完全由学生选择和制作”。建立一个由学生自主管理自主经营的剧场，不仅从制作推广方面为学生作品增加了更多的营销渠道，又从根本上解决了资源配置的问题，无疑是一个“一箭双雕”的好事。
最后，我们当前的研究生教育应亟待建立“中国特色”的学位建制的联合，所谓学位建制的联合（joint degree），是如今美国大学MFA发展的一种新的趋向，即某些专业学位在授予MFA的同时再授予另一个研究生学位，从而构成一种双学位制度。美国高校现有是三种联合形式，分别是MFA与MA的联合、MFA与PhD的联合、MFA与MBA的联合，根据我国现有戏剧艺术教育发展现状和高校学科设置情况，可选择建立符合学校学科发展适用的学位建制模式。艺术类院校可更多倾向于建立MFA与MA的联合，综合类大学则可选择MFA与PhD的联合、MFA与MBA的联合。耶鲁大学戏剧学院与管理学院方向设立了这种双学位，要求学生前两年在戏剧学院学习，第三年在管理学院学习整合的MBA课程，第四年可以在两个学院自行选择。上海音乐学院艺术管理本科专业曾有过第一年在复旦大学学习，后三年回到音乐学院继续学习，但最终仅授予上音的学位。我们的高校还未建立以上三种学位建制，艺术硕士教育发展十余年，勇于尝试新的突破，对于培养复合型艺术人才起到极大的助益作用。