（一）历史书写形散而神不散
《无问西东》似一篇影像化的散记，形散而意不散，衬托着清华百年积淀的辉煌与厚重。洪流汹涌的年代，残垣炼狱仍有遍野鸿儒。他们惦念家国，躬耕于研究领域，在历史的回廊，抵御时代的风霜，被深深烙印在民族的胶片上。山河破碎，意气书生摸透时代脉搏，充满文人气质，树德立言，无问西东。它向我们揭示：时势造英雄，怀揣着诗意的情怀，智者亦能滋养时代！
剧本采用多线索式的架构方式，通过清华四代学生的故事来阐述主题——20世纪20年代的吴岭澜、西南联大时代的沈光耀、60年代的陈鹏、李想、王敏佳和现代的张果果。他们是不同阶段知识分子的缩影，也是国家危亡时刻挺身而出的代表者。影片的归属感主要来自于身份认同，观众能在不同时代的人物塑造中找到自己对应的某个身份。
（二）视听语言的美学设计
曹郁的胶片摄影加上朴若木和曹久平的美术设计，通过色彩本身和构图手法的融合，展现了电影的意境美。20世纪60年代的青涩芳华，质朴的画面刻写了时代的原色。张果果生活的现代，视觉上采用冷色调，营建了一种紧张、焦虑的氛围。静坐听雨时，沈光耀推开窗凝望捕鱼者，吴岭澜在长廊沉思时，聆听雪地里的小提琴演奏，张果果为四胞胎在窗户玻璃绘上彩色城市……这些细节处理让影片的视觉感受值得回味。