侯孝贤和贾樟柯两位导演在电影中都以长镜头的运用见长，不对电影进行过多的干扰，让情节在故事的时间线中静静流淌是他们的初衷。“电影再现事物原貌的独特本性是电影美学的基础。”也就是说，他们俩（侯孝贤和贾樟柯）都赋予了观众绝对的自由，选择以什么样的方式解读电影的自由。
侯孝贤导演的电影看似闲笔很多，但细细品来却有着独特的韵味在其中，是充斥着苦涩味道的甜，甜中又带着酸。就如电影《童年往事》中空无一人的街道、雨中摇曳的枝叶、昏黄的灯光，都是对那一时刻的人物情绪，场景设置进行了深入的意向性刻画。多雨的南方铺面而来的湿冷感受刚好裹挟着整部电影持续的低沉情绪，让总是出现雨中场景的长镜头发挥出它独有的色彩。当年迈的阿婆带着阿孝走在那条所谓的通向故乡的小道上的时候，其实她早已经忘记故乡在何方，而自己该往何处去了，只是重复着一遍遍出走，一遍遍探寻。浓重的口音，没有人能够听懂的方言，裹起的小脚还有总是忘记回家的路。更加可悲的是，电影的最后，阿孝记住的不是阿婆这个待自己最好的亲人，而是曾经在路上摘的芭乐，在阿婆去世之后的那一时刻显得尤为悲凉。这样看来，那条长长的小道是阿婆永远走不完的归乡之路。不知为此，他是否忽然从少年的睡梦中惊醒，在一次次担起家庭的重担之后感受到生活的重量。电影《山河故人》中，采用了三种画幅，分别代表了故事发展的三个阶段，1999年、2014年和2025年。在贾樟柯的电影中，经常可以看到很多老旧的画面穿插其中，是他在过去的创作时间里收集来的影像，用手头仅有的DV录像，一些莫名的画面会让人产生无限的遐想和反思，1999年的那个段落里，汾阳街头春节夜晚的狂欢，迪斯科里面跳舞的人，那辆险些翻倒的卡车等等。就像导演自己讲的那样，随心所欲的拍摄，在当初不知道为什么拍下的这些素材中，找到了散发着时代气息的影像。电影的开头和结尾，当那首《Go West》响起时，涛在山西那座你也许永远都不会到达的小县城里跳起舞时，你会感受到青春时的放纵和老年时的孤独是并存的，都被导演在跨越世纪的空间和时间线上显著的标记出来。青春的涛有着很多简单的快乐，所以舞步轻快，步伐矫健。老年的涛有着很多复杂的情绪，僵硬的动作和迟缓的步伐透露着些许孤独。也许，夹杂着雪花的北方寒冬是很冷，但生活在南半球的澳大利亚的到乐的内心也同样会像这北方的雪，洁白且寒冷。
如果说贾樟柯的电影及长镜头语言的运用带有着来自山西汾阳浓重的泥土芳香气息的话，那么侯孝贤的电影就具有着广东梅州扑面而来的潮湿与温热触感。带有着粗粝的，质感粗糙的画面镜头语言，是贾樟柯带给观众的感受，这种感受强烈到被始终裹挟着往前走，所以他的电影更像是一篇杂文，读起来不知所以然，但细细品味却是人生百味。而侯孝贤的电影则像是一首回味悠长的浪漫情诗，带有着青春的苦涩与酸痛，但又有着那么一丝丝的甜，让你回味，让你难以忘怀。同样都是长镜头的运用，两位导演给观众带来的观感是截然不同的，就像诗意的粗鄙和粗鄙的诗意是两个概念。侯孝贤的长镜头更像是诗意的粗鄙，而贾樟柯则是另外一种。