面对各家互联网“科技企业”的来势汹汹，传统好莱坞电影业在积极接纳的同时，也有一些是坚守不变的。
首先，对于什么是美国主流电影的“评价标准”没有改变。奥斯卡最佳影片奖代表着美国主流电影的评价标准，其目的一方面是推动相关电影获得更好的销量，另一方面是确立“标杆”，告诉世界美国主流社会需要的是什么类型的电影，归根结底就是“什么是美国的核心价值观”。“政治上正确的娱乐性作品”，是其主要评选标准。而就近三年来的“政治正确”而言，主要指“照顾少数族裔和弱势群体”与“跨越隔阂”两大思想的体现。纵观近三年的奥斯卡最佳影片，2019年的《绿皮书》的核心主题是种族关系；2018年的《水形物语》讲述的是“人鱼之恋”，核心主题是种族关系；2017年的《月光男孩》，将“黑人”、“同性爱情”等话题纳入其中，其核心主题还是种族问题。而针对美国的种族问题，好莱坞给出了较为“浪漫”的打破方法，通过“爱”（包括亲情、友情、爱情），而“爱的永恒”似乎成为了可以打破一切隔阂的“不二法宝”，在电影世界构成了对矛盾的消解，是美国所谓“普世”价值观的直接体现。《罗马》能够获奖，也是因为它讲述了超越阶级的爱。
其次，美国传统电影业（好莱坞），维持自身利益的诉求没有变，“规则”是其捍卫利益的有力武器。根据最新的第九十二届学院奖评奖规则，在参赛资格中，明显凸显了对传统电影业的“捍卫”。评选规则最重要的第二部分“参评资格（ELIGIBILITY）”中，第一条明确规定影片要通过35mm或70mm胶片公开展出，采用24或48帧逐行扫描数字影院格式，投影分辨率最低为2048 x 1080像素，源图像格式符合ST 428-1：2006 D-Cinema Distribution Master，图像压缩（如果使用）符合ISO / IEC 15444-1（JPEG 2000）。而这些就是主流的好莱坞摄制标准。该评奖规则还规定：必须在洛杉矶的商业院线上映至少七天，并且特别规定“非影院发行（Nontheatrical public exhibition）”没有评奖资格，包括但不限于：广播和有线电视、PPV / VOD、DVD发行、机上航空公司分发、互联网传输。这直接就把奈飞等互联网公司的作品排除在外。这也可以说明为什么《罗马》在奈飞平台上架之前，奈飞为该电影在洛杉矶、纽约和墨西哥这三个城市，安排了为期三周的影院放映。
在这两点“不变”的基础上，奈飞与美国传统影视产业（好莱坞五大电影公司）的博弈，围绕“放映权的发行模式博弈”和“内容控制权的版权博弈”两个核心问题展开。