戏曲是我国传统文化中遗存最丰富、最具民族特色的艺术形式之一，在历史发展过程中，地方传统戏曲的不断发展，为民族文化的艺术宝库增添了迷人的色彩。而戏曲影视动画就是从传统戏曲中发掘灵感，并加以创作才出现在世界舞台上的，其空间联姻关系具有两大特点：
（一）人性化关系
无论是传统戏曲表演，还是影视动画设计，少不了的便是任务角色的安排。许多影视动画的角色形象设计借鉴了戏曲文化中的精华，如池州傩戏的脸谱，在漫长的岁月里，它随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。其主要有美与丑的矛盾统一、与角色的性格关系的密切以及图案是程式化的三大特点。在影视动画角色动作设计上，我国传统影视动画片的许多动作设计都深受传统戏曲的影响，注重动作程式化、抒情化。
对于影视动画创作来说，与传统戏曲的艺术表现形式有相通的部分，其故事情节都较为丰富，富有人性化色彩。在影视动画制作的过程中需要充分保留池州傩戏的特色，确保影视动画剧情制作的过程中能够有着充分的连贯性。另外，就空间架构形式上来说，在进行影视动画创作的过程中，可以借鉴池州傩戏表演中进场的表现形式，尤其是是发展到高潮时，其节奏较为紧凑，能够通过表演者唱腔、所使用的乐器以及环境渲染的方式展现出相应的戏剧效果，在影视动画制作的过程中这些都是可以借鉴使用。
（二）稳定性关系
无论什么类型的作品，都由视听语言进行组接和设定的，镜头捕捉是否丰富、声音组合是否恰当、色彩搭配是否美观等都会影响观众对之的体验。传统戏曲和影视动画片也是如此，空间架构下的光影转换、形声搭配是否稳定妥当，无非会引领观众在观看过程中进行自我的评价和思考。
1.视在镜头色彩之间。镜头是影视作品的基本叙事单位，一部影片首先是由镜头组成场面、段落再到整个片子，各个镜头环环相扣、依次递进从而达到讲述故事的目的。而镜头的剪辑决定故事发展的节奏，即为蒙太奇节奏。它用镜头的调度、长短、景别以及剪辑的疏密来引导观众的情绪。而根据实地实景考察，池州傩戏的镜头组接少不了音乐的支撑，而音乐的贯穿掌控戏曲的节奏，鼓点时快时慢、锣声带动着故事发展的节奏的同时也调动着观众的情绪。色彩贯穿表现力是构成视觉艺术的重要因素，不同的颜色给人不同的感受，比如池州傩戏脸谱演绎中“黄色脸”代表勇猛、暴躁（典韦）；“蓝色脸”表现性格刚直，桀骜不驯（《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩）；“紫色脸”表现肃穆、稳重，富有正义感（《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸）……而在影视动画片中，颜色的不断变换可能代表着年代、季节、情感等的变化，一方面可以烘托、强化剧情，另一方面也能表现不同人物的性格特征。不同的色彩处理不仅让画面的色彩结构得到丰富，也让画面的可视性得以增强，更为重要的是充分的增强了故事的表现力。在空间架构上，传统戏曲与影视动画空间架构的稳定联系是根据故事的情节、画面的进展去渲染情感，营造氛围的一种常用手法。
2.听在声音维度之中。在20世纪60年代, 中国的影视动画片曾跨越文革断层而两度辉煌,该时期的动画电影背景音乐借用传统的戏曲器乐,让国产动画饱含别致的艺术韵味。就戏曲影视动画片来说，其中很多的背景配音与戏曲的唱腔、曲调相呼应。而在传统的地方戏曲中，池州傩戏铺垫有序的背景音乐，让观众身临其境一般，感同身受的迎合角色的出演。其表现力在于可以标志风格、表现情节、塑造人物、隐性过渡等通过不断复合贯穿，影视动画制作借鉴于之，可以传达别致的画面信息。另外，传统戏曲的角色配音在影视动画演绎中起着烘托剧情、丰富人物性格、表现人物内心等一系列的积极作用。只是而影视动画片的配音比其它影视剧更具有戏剧冲突性，其在发生作用时是与画面紧密相连的，它可以带来幽默、欢快、风趣的效果。