一）传统戏剧的内涵及特点

戏曲是我国传统历史文化中的一支绚烂花朵，它集文学、美术、音乐、舞蹈、杂技、武术和语言等众多艺术表现形式于一身。它有着厚重的历史积淀，早在原始社会的“篝火舞蹈”就已经有一定程度的体现，表演者为表达自己的情感为前提条件，根据当时的人文特色和历史情况的不同，表现出以众多区域民歌、方言为媒介的不同的戏曲唱腔的独特的表现形式，再融合各个区域的特色音乐形成了不同区域特色的音乐唱腔。

综合性，我国戏曲是一种具有综合性表演的以舞台展示媒介的艺术。中国戏剧的特点之一是借用不同的表达方式，以不同的演绎韵味传达相同的目的，即合众为一，以个性连接共性，以共性彰显个性。故事性，我国戏曲的独特之处在于用简单的言语和情节来概括表现目的，即通常所说的舞者能在各种音乐中用自己的肢体动作来演绎一个又一个的故事。代言性，中国戏曲采用“取其意，弃其形”的手法来表现生活，戏剧演员需要扮成剧中人物，根据剧中人物的性格、性格和特点来传达故事。超越性，中国戏剧是一种以舞台为媒介的表演艺术，而舞台是有空间局限的，与广阔的人民现实生活场所相比，是远不及其一的。传统戏剧借助场景虚实布置、观众视觉的误差、对空间想象的灵活性及对故事情节理解力来完成对广阔空间的描述。

（二）京剧的内涵及特点

京剧是以西皮、二黄为表演的主要腔调，胡琴和锣鼓为伴奏乐器，以唱、念、做、打为表演手法的，活跃于京津地区的传统戏剧。

综合性，如同其它传统戏剧一般，在京剧表演中包含了多种艺术形式使京剧表演内涵更为真实丰富，情节更加引人深思。虚拟性，在有限的舞台上，京剧以简单的场景画面和少数的辅助道具表现出具有强烈代表性的意义特征，使用象征性手法，和虚拟性的表演来激发台下观众的记忆、联想，刺激他们的情感是观众与演员达成共识。程式化，京剧表演已经形成一个系统，相对于很多地方戏剧，它已形成了规范化的稳定的演出结构和内容，动作、声调、服装道具的使用等都有固定的规定。

（三）川剧的内涵及特点

川剧由昆曲、胡琴、高腔、灯调、弹戏等五种声腔组成，流行于我国川、渝、黔等西南区域。川剧是我国传统戏剧必不可少的组成部分，有利于研究我国以四川为代表的西南地区的历史文化、当地风俗和艺术形式以及价值认知。

川剧唱腔地域特色浓厚，高腔曲牌丰硕，以声音动听悦耳闻名。第二，川剧技艺自成一家，囊括“吐火”、“变脸”等艺术手段，语言灵活诙谐，体现出浓厚的川渝地方文化特色，深受当地人民的喜爱。第三，剧目众多，传统剧目有“五袍”、“四柱”和“江湖十八本”等。