1、 符号学理论与服装设计的文化内涵

法国符号学家罗兰·巴特曾以结构主义符号论为基本方法，研究重要的社会符号——流行时装。他认为，他认为，符号是所指和能指的组合。流行时装的能指代其形式、材料、颜色和功能，其所指则涉及非常复杂的社会现象，情境、状况、地位、心态和性情[2]。换言之，服装是肉眼可见的文化表征形式，具有丰富的文化内涵。

2、 服装文化与设计创新

文化是生活的方式，服装是文化的表征。服装是文化发展的产物和载体，伴随着人类文明的进程。在每一个历史时期，每一个国家、每一个民族、每一个人的服装，包括其无限变化、丰富缤纷的材质、图案、形态，都有其物质、文化、心理内涵，反映区域、历史、宗教、艺术、气候、性别特征，代表人们的需要和个性，体现时代风貌。服装因其不同的材质搭配、形象外观、文化元素在全球范围内被分享、模仿、重组和再造，更使其成为思维交叉，与其他应用技术、产品业态、学科领域、文化碰撞交汇，从而催生创新的来源。走在时尚更前沿的服装设计对其他产品的设计产生直接影响，努力汲取彼此优良文化元素成份加以融合创新，符合多元文化条件下设计创新的核心理念。
3、 现代服装文化对家具设计创新的影响

二十世纪下半叶以来，经济和信息全球化的大潮冲击之下，由于国际贸易的发展和通讯技术的进步，传统的服装已经变成世界的服装，实现了区域性到全球性的跨越。家具产品设计借助服装设计的先锋理念，将鲜活时尚的元素导入家具设计中，彻底改变当下家具产品缺乏创新的短板，使其兼具艺术性和实用性[3]，从而开辟更加广阔的现代家具设计天地。美国家具制造商协会副总裁杰姬·赫希考特说过：“服装和家具之间的界线变得模糊，这是一个合乎逻辑的过渡，更多的设计师们将利用这一自然演进”。家具设计从服装设计中汲取灵感，将可借鉴的材质、造型、纹理、色泽、结构等要素融合集成于一体，为家具设计呈现多种参考路径和创意可能，正是众多因素的统一，不协调因素的协调，与2l世纪设计文化发展的内涵不谋而合。