基础教学课是国内外设计艺术类院校教学过程中非常重要的一环，是学生未来专业发展的基础。

我国高等院校真正意义上的艺术设计教育虽然起步较晚，但随着经济的发展和社会需求的增加，发展非常迅速，尤其是在1999年全国高校扩招之后。截至2019年6月15日，全国高等学校共计2956所，”其中1400多所开设了艺术专业，其中绝大部分是综合类大学”[。由于多种原因，目前国内相当一部分艺术设计教育“对本科生的创新能力培养意识不强，在教学中对培养学生创新能力和实践动手能力重视不够，因此，在日常教学、管理和科研等工作中落实执行的就更少”。虽然目前国内各高等院校根据2005年国家出台的 《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》的文件要求，对艺术类本科生培养方案进行了全面修订，“但由于受到各种因素的制约，文本相互借鉴，导致各校之间教学大纲的制定较为雷同，培养方案一致”[]。“一般都是由 ‘专业设置’、‘培养目标 ’、‘完成学分要求 ’ 等组成，在制定和执行的过程中较为模式化，缺乏激发学生创新意识、创新思维和创新能力的培养机制”]。目前，笔者对国内50所高校设计专业教学调研显示，国内大多数学校的设计基础课教育以2加3的模式为主，即2门基础绘画课（设计素描、设计色彩）加3门三大构成课（平面构成、立体构成、色彩构成）。而这5门课程之间的联系和衔接都存在很大的问题，没有真正形成一个相互协同、相互促进的系统，虽然三大构成自20世纪70年代末由广州美院引进以来，历经三十余年的发展历程，为中国现代设计教育的发展和进步做出了重要贡献。但由于对“三大构成”的片面理解，各高校教学也存在着一些误区，主要体现在环节简单、内容空泛、模式单一和方法僵化等方面，制约了现代设计教育的健康发展。“三大构成”是“在观察现实世界的基础上，对形、色、体的高度抽象和概括，并从中提炼出视觉规律，是从具象到抽象、感性到理性的创造过程”。而长期以来，“三大构成”教学局限于基本法则的讲解，对其形成过程缺乏必要的延伸，将本该有的“‘观察物体表象—分析内部构成—总结视觉规律—利用规律创造’教学过程简化为‘视觉规律学习—利用规律创造’”[]。因此，这种长期以来形成的模式化教学，使本来应该主动探索的研究过程变成了被动的模式化接受，所学内容与未来所学专业脱节。尤其是近10年来，随着数字化技术的飞速发展和跨学科跨领域的协同应用，我国大学的设计艺术基础课方面存在的问题也愈加明显，许多传统的教学模式及课程设置要求已经无法适应时代的发展。由于当今网络的发达，垂手可得的大量的同质化作业参考资料养成了学生的惰性，使其失去独立思考以及创意推演的能力。针对这种教学模式以及作业模式同质化的现象，2010年《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确提出 ：要“引导高校合理定位，克服同质化的倾向，形成各自的办学理念和风格，在不同层次、不同领域办出特色，争创一流。”[]2019年4月教育部9日发布启动一流本科专业建设“双万计划”的通知，即“2019年至2021年建设1万个左右国家级一流本科专业点和1万个左右省级一流本科专业点”。[]通知要求在不同类型的普通本科高校建设一流本科专业，鼓励分类发展、特色发展。