（一）借古与复古
作为动词，“借”在古代汉语中的释义有七种，在这里指“借用”。即借用屈原文学作品《九歌》之名称和内容。这种“借”是带着创作者的态度，即以文化为基石，站在不同的视角做当代意义的阐发。借古的“古”其实指的是内容，即指在古代这个时间的范畴中，所有流传的相关记载，既有具象可感的器具、服饰、绘画、雕塑、文学等，也包含了透过具象可感的事物所催发的精神层面的内涵。
我们常说，古代已是一种远去的历史。因此本文探讨文艺作品中的借古，指的是以古代文物、文献为代表的实物上，或是借古代人物、文学等描述的精神或追求，来表达对古代的当代释义。然文艺作品采用借古这一方式和行为，其源头可以追溯文艺界的复古活动上。如：在15-16世纪意大利的文艺复兴就作为复古运动影响了西方文化历史的发展倾向。在中国古代唐时期韩愈和柳宗元等发起反对华而不实骈文的古文运动，以及明代李梦阳、何景明等人，发起不满程朱理学的文学复古运动，他们通过复古这种方式，以表达对现实东西的不满，对古代传统优秀东西的继承和发展。然借古与复古不同，借古的目的和意义，除了借古代或传统文化的内容和形式外，以观念和目的一种创造性的行为方式体现。当然不同当代舞蹈作品的创作目的不同，所存在的问题也会有不同。对于想重建或复现古典舞的作品来说，借古着实透露出一种无奈。对于纯属当代创作的作品来说，如何借古代传统表达更为创新的意义和价值才是极为重要的。但他们均在对古代传统文化上坚持了尊重和弘扬的态度，或极力复现，或极力创新，在这一过程中古代传统文化给予他们创作的基点。
（二）舞蹈创作中的借古之意
在舞蹈创作中，借古作为创作中的一种方式，是编导表达思想和意图的手段，而舞蹈里借古的目的通常有两个即“借古开今”和“借古言今”。
首先，舞蹈创作中的“借古开今”，意思指开阔舞蹈发展之局面，让今天舞蹈的语义变得更为丰富。我们知道，中国的古代宫廷舞蹈经历朝历代的发展，在明清后便以融入了戏曲、民间中，新中国成立后，老一辈舞蹈家们想重拾中国古典舞，于是古典舞出现了相关“重建”和复现的呈现，其中的创作行为便以借古开始。出现了诸多舞蹈作品，如《宝莲灯》《盗仙草》等。“文革”后，舞剧《丝路花雨》的出现，触发了舞蹈界的仁人志士们思考舞蹈的形式和内容方面的问题。因此引发了，舞蹈家们从传统文化中挖掘素材，站在中华几千年的文化的高度中，不仅开创出20世纪后二十年的卓有成效。
其次，舞蹈创作之“借古言今”的目的，在整个艺术的创作意图中是比较常见的。与之相关的“借古观今”、“借古讽今”、“借古鉴今”等词语一样，借古言今就是对今天这个时代所作出的思考，以舞蹈身体话语来诉说现实现今的故事和情感。在舞蹈创作中“借古言今”的作品也不少，特别是中国现当代舞史上，如“新舞蹈艺术”开拓者、著名舞蹈家的吴晓邦先生，20世界40年代创作的《宝塔与牌坊》用古代两位男女青年的爱情悲剧故事，反映现实社会的丑陋。再如当下我们看到抒发个人情思的中国古典舞作品《乡愁无边》，作品通过女子对故乡思恋，表达了思乡浓浓之情，而这种情也是当下漂泊之人内心情感的真实写照，也是分离已久两岸海峡之情的诉说。另外，台湾云门舞集创作作品中借古的成分较突出，《九歌》、《红楼梦》、《白蛇传》等一系列的作品，通过古代传统文化的解读，表达对现实的感悟对人生的哲理，因此在舞蹈创作中“借古言今”以言现实、言美好，言我们共同所感之事。