1、深情难抑与粗犷豪放
仙霓社所代表的苏州昆曲更注重细腻、深情的情感表达。这里的情感并非单纯指男女之间的爱情，也可以是深沉、压抑终得以释放的人类的普遍情感。因此在仙霓社演出的剧目中，多以生、旦为主要行当。《藏舟》中纵有丰富的身段动作，但也表现的是凄切之情；《牧羊记》则表现的是宁死不屈的节义之情；《痴梦》则表现的是南柯一梦后的悔恨之情。
这与苏州的文化心理有直接关系，说着吴侬软语的人们更能接受这种细腻的表达方式。同时，由于面向的观众主要是上海大世界有一定身份地位的人士，所选剧目大都文词典雅，回味无穷。
荣庆社则相反。从行当而言，北方昆弋亦不同于南方传统的生旦戏——在北方昆弋中，代表性格鲜明、急躁的净角戏居多，如戏单中的《芦花荡》、《单刀会》等，都突出地展现了净角的风采。因此，代表剧目的选择便成就了北方昆弋粗犷豪放的演出传统与艺术风格。
除剧目演出传统之外，北方文化的影响也不容忽视，因为班社需要迎合观众的审美趣味从而得以生存，而文化亦是影响审美趣味的重要因素之一。开阔的平原滋养了大气豪放的北方文化，政治中心也同样培育了对仁义道德的推崇与追求，如上文所述《单刀会》、《打玉》之主角关羽和包拯，在北方民间，此二人常常作为正义的化身而存在，因此滋生了各种偶像崇拜文化，戏曲中对其事迹的褒扬便是一个典型的例子。
2、点到即止与冲突鲜明
在戏剧冲突上，仙霓社追求的是“点到即止”。即便《游殿闹斋》中有插科打诨的成分，却不俚俗，因为小生饰演的风流儒雅的张生还在舞台上，生、付之间需要达到一个平衡。文戏占绝大多数，虽有丰富的身段动作，但并不武打；虽情深之至，却要保持优美的态度决不过分外露。这是演出剧目的行当决定的，也是生、旦戏居多的剧情走向决定的。
但据荣庆社所演出的代表剧目来看，它们都追求鲜明的戏剧冲突与激烈的艺术效果。
其表现主要有二。一是注重繁复的身段与夸张的武打效果，如《闹昆阳》、《金山寺》便在后面注明了“全武行”，且《金山寺》一折戏更是居于全场之大轴，对武戏的重视可见一斑；除此之外，纯粹的“文戏”在戏单中并未出现，“全武行”之外的剧目里或多或少都有一些武打动作。这些剧目里，或是唱做并重，如《芦花荡》，或是以此加剧戏剧冲突，如《打子》。二是注重滑稽戏的演出，如《探亲相骂》，以插科打诨、滑稽俚俗的对话等形式来表达戏剧冲突。这与荣庆社来源于河北民间、“乡气”的本源有很大的关系。
总体而言，其本质还是为了迎合观众的审美趣味。在北京当时的社会条件下，昆弋的生存处境本就艰难，故而不能一味追求“文雅”，况这亦本非荣庆社的本来面目。因此，在追求鲜明戏剧冲突的目标下，荣庆社的进京演出大获成功。