在相当长的一段时期中，作为非声乐专业的戏剧影视表演学科，在声乐教学上，一直以保守的姿态沿袭着声乐专业的传统教学模式和教学方法，尽管国内的一些知名院校和学者们，已经意识到这一问题有必要做进一步完善，但是这一目标依然没有在更广阔的范围内得以迈进。这对于广大学者们来说，是一个即熟知又陌生的领域，这需要我们作为教育者能够在理论和实践中的不断摸爬滚打，调整固有的思维模式，必要时即刻告别原有模式的“温床”。
克里斯廷·林克莱特是享誉世界的英国发声教练，古根海姆研究院员。她将自己以及与其共事的爱丽丝·华伦毕生对表演发声训练的研究精髓，凝结成了享誉世界的声音练习法，也被叫做“释放天然嗓音训练法”。该练声法囊括了人类从认识自己的情感需求直到通过声音表达诉求的整个过程，继而获得调动、操控和塑造自己声音的能力。其中的核心意义是解放嗓音，达到身心合一的声音，目的是让演员所传达的声音听起来就是人物本身，而不是盲从、空洞和机械的。林克莱特声音训练法追溯到了人类情感与声音的根源。打个比方，“它”并不是在我们饥饿的时候可拿来充饥的“食物”，而“它”却可以启示我们怎样用材料去烹制美味的“食物”。
林克莱特练声法，让我们更加意识到身体与情感的缔结对声音的重要性。它的本源不再是来自剧本里角色本身的设定，而是来自我们的身体。在未接触林克莱特练声法之前，笔者并未意识到人类最本真和天然的嗓音会因为后天环境的影响而遭到如此强烈的干扰与束缚。当然，这并不意味着我们后天的行为习惯有何不妥。但随着成长，我们学会了礼貌示人，学会了藏匿情绪，甚至是难以抑制的哈欠与咳嗽。但同时，我们也习惯性地将本能的需要隐藏起来，造成的困扰便是，我们无法在主动想表达情绪的时候畅通无阻的调动它们随时出现。身体和情感如此，声音亦如此。
笔者认为，在戏剧影视表演的声乐教学中，发声和歌唱应是二位一体的，而且非常有必要分开研究。比如刚出生的小娃娃，一出生便可放声啼哭，因此哭便是人的本能声音之一，也就是最天然的嗓音。而人类在成长过程中，学会了使用嗓音，或者从事专业的声音工作。以至在声乐表演的实践中，我们学会了如何正确使用声音，如何塑造好的音色，通过歌唱来表达感情。然而，戏剧影视表演的声乐训练目的是通过发声与歌唱的练习，学会运用声音来塑造人的形象，让声音与所扮演的角色情感合二为一。戏剧影视表演的声乐教学不应该仅仅是学习唱歌和美化音色，做着与声乐艺术工作者同样的事情，而更多是应强化语言发声的功能，达到声音的“人性化”。什么才是声音的“人性化”呢？笔者认为人性化的声音就是人类声音中最直接、最天然、最直接表达心灵感受和身体感受的声音。由此我们不得不思考，一个演员，当他朗诵台词时，是动用自己的情感还是角色的情感呢？一定有人会说是角色的情感，不然他将不会像他所饰演的人物。可当一个演员在饰演角色前，充分的酝酿了感情，每一句台词朗诵的如教科书般标准和生动，但观众却也只会觉得：“看这个人，他是那么的投入”。这句话就意味着“演员并没有让观众相信，他就是角色本身”。演员所扮演的人，和这个演员本身有着相同的人类属性，这些属性并不会因为我们所扮演人物的不同而缺失或者不同，相反，所扮演的人物反而更加浓缩了这些属性，最后靠演员的表演将它们变得有生命。林克莱特练声法在这里启示我们，“天然的嗓音是清澈易懂的，它直接并自发地呈现而非描绘内心的情感与思想的冲动。由此而传达给听众的感觉，就是人物自身，而不是嗓音的外壳”。