回归意味着两个方面，一方面是美国社会对传统的回归，另一方面则是波伏瓦在《第二性》中描述的女性困境在当代的回归。
（一）美国传统价值观的回归
在现代化进程中，美国走的非常快速且激进，尤其在面对性别问题上尤为突出，垮掉的一代思想对整个社会的影响非常大，然而与此相反，影片却表现的十分传统，在处理和父辈、姊妹之间的感情上很慎重甚至是保守的：父亲常年不在家，母亲在家打理好一切事物，照顾好孩子并且处理家务；艾米烧掉了乔的书稿但两人之间的矛盾很快就化解了，并且化解方式非常老套——艾米掉进了冰窟，乔于是原谅了她；贝思患上猩红热病，乔远在纽约也要赶回看望妹妹，贝思不忍艾米匆忙结束欧洲之旅对其隐瞒病情；大姐梅格的形象也很传统，省吃俭用照顾丈夫和孩子，平日生活中大姐梅格也格外照顾几个妹妹。可见是非常经典且传统的美国家庭氛围，看似与美国当代价值观呈逆反趋势，却又获得了奥斯卡专家和全球观众的认可（五项提名一项获奖、全球2亿票房），由此可以看出，当代美国在后现代化的趋势中开始回归传统价值观。
2019版改编《小妇人》获得了奥斯卡五项提名，即最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳原创配乐，作为一部文艺电影这是少见的，因为奥斯卡奖，尤其是它的最佳影片奖，虽然都是从主流商业电影中选择，但它更“关注影片与美国主流社会、主流意识形态的关系”， 由此可见《小妇人》这部影片所反映的价值观是对整个社会的反映，就像1994年《阿甘正传》之于当时美国社会的影响一样，“及时地出现在当代美国文化四分五裂并丧失了稳定的价值观念的时刻”，2020年奥斯卡选择这样一部影片提名并且给予高度赞赏，也有回归稳定、传统价值观之意。
（二）文化怀旧的景观社会
在影片中反复出现在路上的情节，这些情节和贯穿全片的马奇姑妈要去欧洲相互呼应，即都是要去某一个地方，并且一直有为之努力的行为，这就让人不禁思考为什么都要向往另一个地方。在美国当今社会中掀起一股回归传统的思潮，包括很多影视作品的结局都是团圆的大结局。
虽然影片故事的内涵带有女性主义的启蒙色彩，但影片的拍摄手法却在力图展现一种女性的优雅和快乐，这实质上是对故事内容的一种背离。从拍摄背景和光线来看，整个影片有大量对自然景色的特写，景色优美而又有朦胧美，典型的西方油画美，同时对光线的处理也保留了西方传统的审美感受，即柔和而又稳定，故事背景发生在美国南北战争时期，在战乱的背景下，马奇一家却生活得很愉快，即使是战争也不能打破她们对快乐、优雅的追求。
“使用价值走向了没落”商品被分离成意象和现实，而不再有自身的属性，景观的表象做为各种社会关系的中介，遥控着人们的意识和行动。在景观统治一切的社会中，商品生产成了意识生产，媒体成为意识形态的控制工具。大众在消费时，广告与媒体相结合，它们把产品转换为符号，在广告的不间断的宣传下，形成景观消费图像，于是符号物体进入人们的视野，激发和诱导大众消费。
（三）电影工业的创意传播
电影艺术，说到底就是用影像“写诗作画”的艺术，就是用光线、色彩、影像创造世界的艺术。电影本身都是综合创意。创意传播不仅是一种利用现代媒介传播，而是为了达到更佳电影本体的传播效果，在二次改编上创意，在电影上的情节改变、安排，经典文本的二次创作等等方面的处理极具创意。美国影片往往会对女性角色进行性行为的刻画，这是在垮掉的一代中对性解放的诠释，然而这部电影并没有采用对当代电影的创意，导演没有采用传统的拍摄方式，但却获得了大众和奥斯卡专家的一致认同。
这部电影与美国近代电影的拍摄方式和拍摄内容的不同，但却获得不菲的成就就是源于创意传播方式的运用，比如电影情节的安排，传统改编版本就是按照时间顺序进行情节发展，显得女性主义色彩比较单薄，甚至有些情节显得突兀，但2019再改编版本则有所打乱，影片采用现在和过去交叉叙事的形式推进情节发展，现在时采取暖色的色调，过去时采用冷色的色调，显得人物故事发展更有条理，再改编版在情节安排上的创意更体现在故事一开始就告诉观众乔的现在处境，也在一开始就安排了教授与她的相处方式，以至于不会在最后突然出现乔与教授的感情戏显得十分突兀。
让人称赞不绝的是最后对乔的结局的安排，不同于以往改编版本和原著对乔的结局的最终直接定义，2019版本让观众自己选择相信乔的哪种结局，为不同类型的观众提供不同的结局，在最后乔与编辑商量小说结局的安排上更别有深意，看似提供了两个结局，但却又对后一种结局铺垫了更多的画面和伏笔，这也正是对美国当代女性处境的思考和回答。