因立体主义创造手法的影响而转向另一种雕塑创作的尝试，其中涌现出来的是未来主义与构成主义的雕塑实践。正如意大利未来主义开创者马利内特所主张的，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度之美，从而变得丰富多姿。一辆赛车的外壳上装饰着粗大的管子，像恶狠狠地张嘴哈气的蛇……。一辆汽车吼叫着，就像踏在机关枪上奔跑，它们比萨色雷斯的胜利女神塑像更美。”在工业文明的推进下，艺术家感受到了速度与力量才是未来艺术的追求。其中，在雕塑艺术上成为未来主义的主将是意大利的波丘尼，他主要借鉴了立体主义的肢解和分散物体的手法，重新建构一种空间理解的物体，呈现出雕塑对象对实在空间的超越感，为日后运动风格的雕塑实践提供了想象力。他将物体理解为在真实空间中的偶发存在，以观者与雕塑物体的不同位置就产生不同的综合状态，使得静止的雕塑对象进入运动状态，如《空间中展开的瓶子》（1912）。而另一派倡导构成主义运动的是俄国的雕塑家塔特林、佩夫斯纳和加博等人，受到了毕加索的雕塑理念的影响并热情洋溢地理解和实践，将立体主义的雕塑语言发扬光大，将感觉材料按照浮雕的方式拼贴组合形成雕塑对象，并遵循物体表面的内在逻辑来展现观念在经验中的产生过程，在错觉艺术手法的帮助下，呈现出浮雕的实在空间。但是，当塔特林从法国回到俄国以后，他就不再满足于毕加索这些浮雕形式，继而举起反浮雕的旗帜，虽然使用锡板、纸板和金属线等材料来模仿毕加索的雕塑方式，但他更强调浮雕与环境空间的连续性，超越未来主义对超验空间的假想，对材料的观念控制，而是将雕塑的结构逻辑外在化，如《转角浮雕》（1915）。这样，“运动风格”和“雕塑即环境”及“绝对和完全废除确定的线条和不要精密刻画的雕塑,我们要把人物打开，把它纳入环境之中”的理念就构成现代主义雕塑的永恒价值。