以远景和大全景展现战争中的宏达场面，是战争片常见的一种画面风格，不论是《敦刻尔克》中的撤退场面还是《战狼》中激烈战斗场景，创作在构图中有意识地保持平衡。但在《八佰》的画面、构图中创作者往往有意识地打破了这种平衡感，营造更强的心理冲击。在一个视觉图像中，重力的分布是不均匀的。在这些图像中，似乎有一个从左到右的箭头射入其中，从而成为破坏平衡的因素。如果要保持平衡，必须加以补足。《八佰》的创作者在画面中并没有通过构图、色彩、光线将这种不平衡补足，而是刻意放大了这种不平衡。影片从一开场下雨的极端天气便奠定这种不平衡的基调，塑造了战争中的悲剧场景，带给观众强烈的沉浸感。随后便是苏州河两岸的设计，南岸是租界，有着温暖的霓虹灯，住着达官贵人，而对岸却是面对数万日军的几百名孤军奋战的战士。影片中运用大量远景镜头甚至是航拍镜头展现两岸的不平衡。正如影片中台词所说：“四行仓库的南岸是天堂，北边就是地狱。”这样的画面构图完美呼应了影片宏大的主题，并为观众提供了富有想象力的空间。
大场景的画面不仅构建了史诗级的战争场面，并且也为电影内容本身进行服务。但是不同于其他战争题材的主旋律影片，《八佰》不仅注重构建大的格局同时也在聚焦到小人物和细节。影片中多次运用两极镜头，并穿插着视点镜头使用。前一个镜头用远景展现大场面，而下一个镜头用特写聚焦到人物的反应上，这种强烈的反差和不平衡为影片从心理上营造紧张观感。影片中端午从仓库中的栅栏缝中看向被处死的叔叔时形成了框中框构图，端午囿于重重包围的艰险境地，二另一边虽然是全景，但构图并不平衡。被战争摧毁的房屋占据了大部分，被处死的人和天空只挤一个小“角落”，甚至人物都无法看清，从构图上给观众压迫感。此外就是两岸人物视点镜头的交替使用，被困在仓库中的战士用望远镜望向河对岸的舞女，河对岸的百姓看着对面的战场如看戏一般。从天堂俯瞰地狱，从地狱仰望天堂，在交代时代背景中，也通过构图和画面传刻画出在这样一个阴暗的时代下每一个小人物的心理细节。