加拿大学者马歇尔·麦克卢汉提出了著名的观点：“媒介即讯息”。麦克卢汉认为：“正是传播媒介在形式上的特性——它在多种多样的物质条件下再重现——而不是特定的讯息内容，构成了传播媒介的历史行为功效。”他的媒介概念是广义的，新媒介的产生，打破了原先的认知模式，改变了受众认识世界的方法。尤其是电子媒介将历史与现实拉得很近，可以为受众呈现多元化的景象。
舞蹈节目《唐宫夜宴》原是2020年郑州歌舞剧院，第十二届中国舞蹈“荷花奖”的参赛作品，由《唐俑》改编而来，故事讲的并不只是夜宴，而是以夜宴的乐师们为主角，呈现了唐朝的少女们从准备、整理妆容到进殿演奏的过程。2020年12月，在哔哩哔哩网站上，曾播放了这支舞蹈参赛的完整版，但是网友对它的热情似乎没有对它在河南春晚上的热衷度高。究其原因，媒介过于单一，故事表现力稍稍欠佳，只是将舞蹈简单的呈现在舞台上，受众的视域受到了限制。然而，在河南春晚上的《唐宫夜宴》采用同样的演员、同样的服装和根据晚会演出的需要删减了少量的音乐，经过新媒介和技术的应用，比如抠像、三维、5G和AR等技术，以现实为主体，使虚拟场景与现实舞台完美的结合，表现出更好地视觉效果，传递出更多的信息，也让中国古典舞和历史文化一下子“潮”起来。
（一）作品内含丰富
节目《唐宫夜宴》融入的元素含盖了国宝、国风和国潮。传统文化的传播创新，不仅使节目作品更加丰富多彩，也成为春晚节目吸引受众源源不断的内生动力。
《唐宫夜宴》节目时长共5分42秒，共分为三个小节，其中第一小节的画面中，利用电子媒介，加入了一些国家级的文物宝藏：妇好鸮尊、莲鹤方壶、贾湖骨笛和唐三彩等国宝；还有一幅幅历史传世画作《捣练图》、《簪花仕女图》、《山东徐敏行墓壁画备骑出行图》、《千里江山图》等元素，穿插在舞蹈中，舞蹈演员如同在古画中翩翩起舞。这种新的打开方式，拉近了传统文化与受众的距离。麦克卢汉认为媒介即人的延伸。新媒介的使用，能够改变受众的感觉，动用各种感官，产生丰富的想象力。“强大”的技术，让文物在眼前唾手可得，给受众带来更多的“沉浸感”和体验文化内涵的“密集度”。让受众在欣赏舞蹈的同时，也感受到博大精深的中华文化。
（二）传播效果多元化
《唐宫夜宴》通过后期的剪辑，电视表达的二次创作，调动受众更多的感官，加强了对作品的讯息解读。节目经过了舞台和后期场景的录制，呈现的效果将更加多元。
在节目的第三小节，当唐宫号响起时，舞蹈演员排着队走向宫墙，作品通过一堵红墙的“沉浸式”转场，切换至宫廷的正式演出的俯拍画面，14名参加夜宴的少女从原先的嬉笑打闹到大气恢宏的舞姿，不经意向受众传递了盛唐时期的文化风情。让人分不清哪是梦境，哪是现实。1984年，兰尼尔（Jaron Lanier）视觉编程语言（VPL，visual programming language）的创始人，引入“虚拟实在”这一术语，海姆（Michael Heim）则对该术语分辨出两种不同研究路径。海姆的类型学的研究切题，因为它解释了现今此词的灵活用法，以及文化将“人工的与真实的，加工的与自然的”混淆在一起的程度。节目中，舞蹈演员与受众同处在一个情感“共振场”，随着舞台画面的不断变化，音乐节奏伴随内容承上启下，有效地把控了受众持久的注意力，避免了“冷场”。再加上新的媒介扩张了视觉和听觉，使受众找回一种感觉的平衡状态。