（一）创作者与资本方的博弈
一直以来在好莱坞奉行的就是制片人中心制，一个项目的核心控制权在于制片人手中，制片人关注的是商业回报，而导演往往对电影是没有最高控制权的。很少有导演拥有对作品的最终剪辑权，在上映版本之外，一些作品往往会发布导演剪辑的版本，比如《银翼杀手》《天国王朝》《超人2》等等电影都在上映之后公布了导演剪辑的版本。同样地正义联盟这部电影的最终剪辑权不在导演手中。导演失去对作品的控制权或者让其他电影制作者介入的情况并不少见，然而重返电影制作并重新获得控制权的情况却很少见，尤其是当电影涉及流行文化巨大IP时。在这场粉丝运动中，扎克·施耐德很大程度上地运用了粉丝群体的影响力，以此作为筹码去与决策层进行博弈。在重返电影项目之后，施耐德本人也以无薪酬的条件来换取对作品的完全的创意控制权，从电影最终片名《Zack Snyder's Justice League》就可以看出导演的影响力。同时，这部电影也充满了施耐德的个人情怀，他用这部电影缅怀他去世的女儿。
（二）粉丝对作品控制权的捍卫
粉丝一直都是大众媒体受众中最活跃的群体，他们拒绝简单地接受提供给他们的内容，而是坚持享有完全意义上的参与者的权力。在“IP时代”，媒体公司通过构建电影系列来消费粉丝群体，他们需要将其视为产品销售的对象，并向粉丝营销。然而粉丝群体对叙事文本本身的进程是毫无控制力的。制作方粗暴地对待电影作品，使得粉丝动员成为积极对抗制作方的一方，在他们心目中他们才是是真正保护电影核心价值的人。粉丝是对电影制作费提出反馈的观众，坚持自己对喜爱的电影的情节发展拥有评判权和表达权。粉丝知道如何游说制作方以防电影不合心意。在宣布放出《正义联盟》导演剪辑版之后，粉丝又发起了放出大卫·阿耶版《X特遣队》、重建施耐德宇宙的呼声。
（三）小众时尚电影
安伯托埃柯提出小众时尚作品的概念，第一必须是一个高度完备的世界，粉丝能在私人小圈子里一样随意引用人物和场景，第二必须是百科全书式的，包含可供痴迷其中的消费者专研、掌握和实践的丰富信息内容。扎克施耐德的两部作品《钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》都具备粉丝电影所需的感染力要素，里面有对基督精神的诠释、救世主神话、死亡与复活、自我发现的英雄等等元素，完整的超人类世界观设定、可以从不同角度结构的内容、多类型混合的故事模式。正是施耐德的个人风格让这部电影成为了小众的狂欢，而大众对这种风格是不解的。导剪运动的兴起让更多人关注扎克施耐德的电影风格，从观众转化为粉丝并为之狂热。粉丝在文化传播的过程中承担着再生产的职能，他们的生产力并不仅仅局限于如同人作品等各种文化产品，更重要的是在于其将商业化的叙事或表演转化为大众文化的过程。通过粉丝的一系列推广，反抗商业逻辑的小众电影也许在日后能够获得更加主流的地位。