科技深刻地改变着人类的生产生活方式。二十世纪中后期以来，技术革命和艺术创新相结合，促进了多门类艺术的自我整合，导致了新媒体艺术的兴起。20世纪90年代，新媒体技术开始在舞蹈创作、记录、教育和传播领域得到了较为广泛的应用。新媒体技术对传统舞蹈的改变在于从艺术思维到媒体思维的转换、从表演艺术到视觉艺术的嬗变、从传统艺术到新媒体艺术的转型。新媒体舞蹈以更开放的艺术观念，为艺术创作提供了更多的可能性，一方面是拓展了舞蹈的视觉语汇、动作语汇和剧场表演空间，另一方面则是为观众带来了强烈的视觉震撼，营造出更宽广的舞台空间，体现了深刻的人文关怀。技术的创新带动了艺术的创新，媒体技术从辅助性的工具上升为艺术主要的表达语言。张朝霞在《新媒体舞蹈概论》一书中说到：“新媒体舞蹈的诞生意味着艺术与科技的长期分居状态即将结束”。[]由于国情等各种原因，中国舞蹈界的艺术探索之路长期保持在一个相对传统、封闭的空间内，打开国门之后，无论是技术，还是创作思维，都从大量可直接汲取经验的优秀国外案例中得到启示。
目前我国大型文艺晚会都广泛运用数字技术，通过三维立体动画、数字影像、声光电配合、LED显示屏、全息投影技术等为观众展现动态、精美的舞台效果。例如2016年“G20杭州峰会”文艺演出就运用新媒体技术打造了让世界叹为观止的视觉盛宴。首先，水下舞台系统实现奇幻艺术效果。在金字塔形的水幕中，“G20”的字样在泛着奇光异彩的湖面缓缓升起，配合绚丽的灯光，在夜空中熠熠生辉，渲染了西湖灵动之美。其次是全息投影技术赋予舞台新的活力。让人印象最深刻的是，在吕思清小提琴协奏曲《梁祝》声中，一把美轮美奂的折扇缓缓打开，尽显江南韵味。这把让全球赞叹不已的折扇主要是应用3D投影技术，利用干涉和衍射原理，将图像反射到呈45度放置的全息屏幕上，呈现出精美绝伦的舞台效果。第三是舞台声光电配合打造奇幻场景。在《月光》这一幕的演出中，随着钢琴家的演奏，灯光打在垂柳上造出朦胧的效果，同时在湖面上投射出一个音符的光束，和从水里慢慢爬出来“弯月”相得益彰，淡淡的月光洒在湖面上，灯光配合音乐由新月至满月，充满诗情画意。据总导演张艺谋介绍，在50分钟的演出中一共用了100多个灯，通过灯光来覆盖舞台四周的树、水、山。
数字化技术的发展给舞台带来了更多的可能性，拓展了艺术家的创作思维和创作空间，艺术家结合当下的新媒体技术，把大胆设想都变为了现实，创作上可以天马行空，任意翱翔，在舞台的空间转换和塑造中游刃有余，变幻莫测，把有限变为无限，实现了自我的超越，开创了一个全新的观演模式。正验证了伯曼所说过的：“准备接受这事实，所有至今为止被创造的事物，都要被摧毁，来为更多的创作铺路。这是现代人为了行动和存活必须拥抱的辩证，而这个辩证很快地变裹卷并推动整个现代经济、国家与社会”。