从人类文明史发展看，人类文明的每一次进步都与科技密不可分。意大利建筑大师让·维诺特在1392年曾提出：“放弃科学就等于失去了真正的艺术”。600年过去了，维诺特的观点并不过时：它意味着艺术最终的发展道路是与科学整合，成为具有科学内涵的艺术。艺术创新和技术进步如影随形，当代中国的新媒体舞蹈实践中，艺术与科技深度融合，在可见可感的维度上，中国元素得以凸显，同时，技术被赋予了艺术灵魂。
2017年6月16日至18日，由张艺谋执导的观念演出《对话·寓言2047》在国家大剧院上演，在这场艺术与科技的碰撞与交融中，“人与科技，何往何至”的疑问被提出，观众看到了艺术与科技的和谐交汇。首先是传统与现代完美融合。开场的《长调呼麦·云纱》将观众的意识带到了另一个空间。这个节目由三类表演者共同完成：长调表演者、呼麦表演者、云纱装置艺术家。三者构成了一个三维的空间，立体而空灵。在黑暗中，伴随着蒙古老人其布日长调，云纱在空中盘旋。随着马头琴旋律不断变换，观众视觉不断刷新，引起精神上的触动，仿佛感受到老者灵魂的舞动。在呼麦声音的引领下，云纱在空中若隐若现，虚无缥缈，仿佛呼麦是对长调的一种回应。包含长调、呼麦、马头琴等要素的蒙古族音乐艺术与现代云纱艺术装置相结合，从传统到现代、从技术到艺术、从视觉到听觉，都是一次大胆的创新。其次是激光技术运用精确。技术之所以成为艺术，首先在于精确。在第二个节目《古琴·光剑》中，激光技术的运用达到了令人震撼的艺术效果。德国激光编程师Boris Bollinger的激光技术与巫娜的古琴、裘继戎的舞蹈这三者实现了完美融合。随着古琴悠远空灵的声音，舞者裘继戎结合京剧身段与现代舞，展现内心的挣扎与彷徨。此刻，激光技术打出方正格局，正如看得见摸得着的牢笼，舞者不断冲破其束缚，激光技术在此与舞者表演达到了精准的同步。有这样的呼应，冷冰冰的技术被赋予艺术灵魂，有了生命的温度和深度，让观众产生了共鸣。第三是无人机技术助阵艺术表现力。在第七个节目《笙·如影》中，无人机技术的运用堪称神来之笔。音乐本体上，主创人员调和了民族的五声调式和西乐的关系，听觉上本来较扁平的民乐变得富有立体感，为无人机的空中表演建构起表演逻辑，衬托出“笙”的音色。此外，瑞士的技术团队解决了80台迷你无人机在室内飞行的噪音。同时，编程工程师的音乐素养画龙点睛，他们通过音乐的情绪表达，根据乐句的起伏变化，让舞蹈背景呈现出丰富的色彩变化，演出中呈现的满天繁星仿佛是从演奏者的乐器中吹出来，实现了视听觉的完美统一。从技术到艺术，再好的设备也需要人的操纵，技术的极致便是艺术，人机合一，同步极致，最重要的是人的素养，以此为基础，技术才有可能被赋予艺术灵魂。
尽管科技和艺术存在着明显的差异，但却相辅相成，互通互融。一是因为二者都是对真、善、美的追求，共同促进人类社会的发展和文明；二是正如科学家李政道所说，科技与艺术关系像硬币的两面，它们的关系是智慧和情感的二元统一，共同追求人类的深刻性、普适性和永恒的意义。