（一）博物馆文创概念
博物馆文创，既博物馆文化创意产品，是文化与创意的统一，通常指在博物馆语境下，以博物馆的馆藏资源为原型，挖掘和转化藏品文化、元素符号、人文价值和美学价值，基于创意重构出集审美、文化和实用于一体的教育产品，通过文创产品促进博物馆文化的传播和教育实现。博物馆文创产品的开发原则有：文化性、实用性、特色性，使博物馆文化得以延伸，重点是丰富了游客参观博物馆之后的文化记忆和经验。
行业内对于博物馆文创的定义不尽相同，但综合来看，大多定义赋予了博物馆文创三种属性：文化属性、创意属性及市场属性，令人担忧的是在具体的实践过程中，很多博物馆淡化了文创产品的文化属性，过于看重其市场属性，把博物馆文创产品看作是博物馆谋取利益的最佳途径，未能从教育目的出发，坚守博物馆的教育初衷。
（二）博物馆文物活化
文创产品是博物馆文物活化的有效途径，推动了文物“活化”发展，成为人们可带走的“博物馆”，深受人们喜爱。笔者认为在教育视角下，博物馆文创活化要把握的原则有：
（1）文化性
从教育视角看，对文物藏品最大的保护是活化利用，物尽其用，让其外在的物质艺术设计得以研究展示，内在的文化价值、文化内涵得以解读、感知、传播，彰显了文物文化元素、文化底蕴，还作为博物馆文物与公众的交流沟通媒介，让游客可观可赏、可触可碰，让文物说话、讲好中国故事、传承优秀文化。
（2）真实性
张映秋、李静文强调文创产品要基于遗产文化真实性、保护与传承的前提;真实性被认为是衡量博物馆独特性的一个基本指标和核心关键概念，博物馆真实性体验主要包括博物馆文物藏品的真实性、文化的真实性、营销宣传的真实性及活动体验的真实性。对于博物馆衍生产品及整体文化的感知是对真实历史、文化的认知构建，突出表现文化的本真性，通过教育项目参与，让游客对文化有自我的认知理解，进而促进访问后更深入的学习。
（3）传承性
活化目的是更好地传播文化达到传承文化效果。文物活化目的在于揭开蕴藏在文物背后的历史文化、故事，以人们喜闻乐见的互动体验方式进行呈现、教育、传播，使得凝聚在文物上的文化价值内涵由鲜为人知到众人皆知，公众成为活化的参与者，文化的传播者，更好的守护、传承和弘扬优秀的文化。博物馆文创产品源于藏品元素符号的“形”，凝聚了博物馆文化的“魂”延伸了博物馆教育产品，成为传播藏品知识文化的载体，走出博物馆走向公众生活。
（三）博物馆教育、文创和文物活化的内在联系
首先，三者都是基于博物馆基础上，随社会发展趋势和公众需求发展演变的，共同促进了博物馆的发展建设符合新时代、新需求、新趋势；其次，教育是博物馆的功能目的，文物活化是博物馆服务活动和产品的形式过程，文创是博物馆发展的途径之一，三者在本质属性上有所区别但三者相互依存、互为补充；最后，博物馆教育、文物活化和文创的目的都是为了更好的满足社会公众的精神文化需求，促进文化的传播、传承和创新发展，实现对公众的教育。
三者在博物馆的发展中不可或缺，至关重要。为了发挥博物馆文化传播、文化教育功能，需要文物活化拉近公众和博物馆之间的距离，借助文创等博物馆活化途径曾强博物馆与公众之间的交流对话。唯有将三者系统的进行分析探讨才能最大程度的指导博物馆发展实践，发挥其功能效用，本文以博物馆教育为破解这一命题的视角，探索博物馆文创产品的创新思路。