任何艺术门类自诞生之日起到现在，在漫长的历史长河中积淀而成形成自身独特的表现手法、创作题材的模式，囊括了该领域的艺术规律、表现手段和创作准则，这些创作规律推动也规约着艺术的发展，规律不可违背。作为20世纪的艺术门类电影来说，也存在固有的模式。目前，对于电影剧作的创作、应用理论方面，关于电影剧作“模式”文化的研究尚浅，尚未针对不同类型的电影建立深入、系统、清晰的理论体系。我们大学课堂的剧作理论多从文本出发进行的批评和读解，着眼于电影批评的范畴。而课堂上的学习，又多是关于艺术电影的教育，对于剧作规律（尤其是商业电影剧作规律）的总结和讲解，则极少有所涉及。
模式和规律是个模糊概念，很难拆清。除了艺术，任何事物都有共性，这是分类的自然结果。对于人类而言，探求事物内部的规律是作为高级动物的一种本能。在电影脱离镍币的天真时代、演化成为一门人们心目中认可的艺术种类的时候，首先借助的是戏剧所经积累的数千年的叙事经验，而这些经验就某种程度来说就是剧作规律的一部分。
从人类学的角度考察，在关于仪式研究的实践、表演学派（Practice and Performance School of Rituals）的研究中，神话与仪式研究者们倾向认为戏剧源于仪式，但是表演学派的研究者们倾向于它们之间双向互动的关系，他们在戏剧和表演的比喻中看到了仪式的潜力，即文化理想模式及其范畴怎样被纳入社会的态度和个人经历中，仪式的表演怎样帮助人们利用、改变和形塑个人的身份和文化价值观。“仪式的表演研究模式的基本特征是：首先，仪式是一种事件，是系列的活动，它们不是简单地表达文化价值观或表演象征文本，而是改变人的观念和阐释，仪式的物质性和感官性需收到重视，其次，仪式是一个“框架”（framing）建构过程。某些仪式或信息建立起一种阐释的框架，用来理解后来或同时的行为（metacommunication）,是交流中介。”仪式质量的呈现，是表演研究者们最为关怀的目的。从这角度考察，而人们走到剧场、电影院的行为本身，也是仪式过程本身，赖声川曾把自己的剧场成为“社会论坛”，人们走进剧场，封闭的灵魂开始相互接触，感受剧场间的能量流动，共享情绪变化过程，理解“同时的行为，这里，无论是戏剧场还是影院，都是仪式的发生地与交流空间。