学校古琴课程相关研究文献共有12篇，占文献总数14%。从开设课程的学校类型上可将相关研究文献分为关于高校古琴课程设置研究与中小学古琴课程设置研究。
（一）关于高校古琴课程设置研究

关于高校的古琴课程设置研究，学者们普遍认为课程的设置存在缺乏系统性、课程开设缺乏稳定性、课程实施与活动的开展缺乏开放性的问题。并根据这些问题提出开设专业课、选修课结合的课程设置，使用课外结合的教学模式、传统与现代结合的教学方法等。此外，也有个别学者在对国内的音乐院校课程设置进行具体分析后，对高校的专业古琴教育课程设置提出了更加具体的方法，例如提出了“打谱”应该成为音乐艺术院校古琴专业教学的必修课程，同时还应增加音乐美学与作曲技法两门课程的这一构想，相关文献有：徐菁菁《高校古琴课程设置初探》；唐诗思《论大学古琴教学中的教学理念与运用方式》；魏圩《音乐艺术院校古琴演奏本科专业课程设置刍议》；尹娟《高职古琴课程课改方向浅析》；吴晶，胡治江《民族音乐零距离——在普通高校开设“古琴艺术”课程的可行性研究》等。
（二）关于中小学古琴课程研究
关于中小学音乐古琴课程研究的内容较为单一，所以只有少部分学者对中小学古琴课程进行研究，从目前研究结果看，学者们对于具体的课程设置的方式并未谈及，只是简单的提及应在小学开社古琴欣赏课程，并未谈及具体的开设方法或是选取什么样的内容等。此外还有学者以新兴的创客教育理论为指导，设计和开发面向中学的信息化与古琴教学相结合的创客课程，学生基于该课程开发的教学系统课前完成自主探索、学习，课堂上与教师之间相互沟通交流，学习氛围较好。该课程的开发可以提高学生的学习效率，但该课程的实质只是用于辅助学校古琴课教学的课程，对于中学古琴课程设置也未进行具体的研究。相关文献有：朱皓斌，薛耀锋，杨金朋《基于音乐核心素养的中学古琴创客课程设计与开发》；斯丹燕《小学古琴选修课程的开发与实施》。