1.纪录片式的表演要求
纪录片出身的是枝裕和对纪录片一直存有着执念。在演员的表演方面，是枝裕和追求生活化的表演方式，不喜欢演员有很明显的表演的痕迹，这一点和中国导演贾樟柯对于演员的要求不谋而合。但相比较于日本的另一位著名导演小津安二郎，是枝欲和在对于演员表演和拍摄指导要求上也与其有着很大程度上的不同，小津安二郎对于电影拍摄里的场面调度以及演员的画面走位，角度视线，台词等一系列都有自己独我精细的要求，向观众呈现出了他对于电影艺术的完美主义理想化的高追求和自己独特的电影美学观念。虽极具画面艺术美感但却很容易给观众带来审美疲劳略显乏味和空洞。在影片《步履不停》的电影画面中，小孩子们在镜头面前肆意的跑来跑去，父亲也不顾现场的摄影机存在，径直的穿过镜头前等，这一系列的场景画面都可以看出是枝裕和给自己的演员们都有着极大程度的自由表演发挥空间，让演员随性的现场发挥，做出最自然化的行为动作，淡化一切的表演痕迹，将一个大家庭团聚的真实面貌极尽现实生活化的完美展现给观众。这是剧作赋予的表演状态，也是是枝裕和追求的生活化的纪录片式的表演方式。
2.去矛盾化的故事情节
《步履不停》的故事其实很简单，就是讲述一个大家庭久别之后的重逢，在这次重逢中，成员之间的内心矛盾得到碰撞和释怀。很多类型电影和故事电影是为了讲述一个激烈的矛盾如何扩大造成更大的矛盾，但是《步履不停》这样的电影重点放在还原生活的真实状态上，它不以故事的激烈程度为看点，它重视的是透过平淡的生活，引发的对于生活的哲学思考。因此，演员的表演必须配合电影的目的和主题，生活是什么样子，表演就是什么样子。
如影片中最后《步履不停》的结尾中，恭平夫妇的背影逐渐消失在台阶之上，在画面短暂定格后采用一段时间的黑屏处理，伴随着旁白得知恭平夫妇过世的结局。这里的表演就是正常地行走，没有大喜大悲的表现力，是枝裕和就是有这样的“魔法”，把人物的沉默和简单的行为动作，赋予情绪和情感，在提高影片艺术感染力的同时，进一步升华影片的主题建构。