（一）将传统文化内涵与现代设计合二为一
装饰图案课程主要学习图案的历史和发展，图案的结构形式、组织方法、表现技法等，通过课程的学习，培养学生的审美能力和造型技能。在学习基础技法时，要做勾线、填色、配色等练习，费时较多，导师后期应用练习及创作时间相应减少。图案教学注重学生的手绘能力，强调作业的工整性，而图案本身的文化价值涉及较少。图案在我国历史悠久，无论是原始社会的彩陶还是商周的青铜器，战国的漆器秦汉的瓦当，唐代的唐三彩，宋代的瓷器、织锦，元代的雕漆，明清的青花等，都是在历史文化中沉淀下来的，图案的思想内容和艺术手法都具有浓厚的民族文化意蕴。传统图案彰显的是不同历史时期的不同艺术形式，包括艺术风格、艺术形式、艺术法则等，对图案的学习不仅要学习传统的形式，更要注重对其历史背景和文化寓意的学习，只有基于对文化的了解对图案的学习才不是局部的、片面的。
（二）通过传统案例的学习强化装饰图案创新
传统图案中有很多经典素材值得我们去学习，也有很多专家前辈对这些素材进行了临摹、分析和运用，可以通过典型案例的学习更加直接对装饰图案课程中的装饰元素进行传承性的创新。例如常沙娜先生就一直致力于敦煌壁画图案的临摹和研究，进行了很多具有中国传统风格和现代装饰特点的创作研究。在装饰图案的课程中就要多向学生展示和介绍大师的经典作品和研究内容，让学生更多的接触经典、拓宽视野，为后期的传统文化图案的传承和创新打下基础。