（一）中国音乐剧的语言技巧
中国音乐剧的语言发声技巧不能单靠歌唱练声法来解决，歌唱练声法一般只用“a e i o u”五个意大利母音来练习，这些元音是包括不了中国的十三辙和十八韵的。声乐演唱与台词念白都是建立在语言基础之上，生活用语成为自然语言，舞台上经过艺术加工的则是舞台语言。舞台语言配上旋律词曲，就是音乐剧中的歌唱语言。在音乐剧中，歌曲有很多功能，其中最为重要的便是叙事和抒情。音韵训练中，在掌握了吐字归音的台词方法之后，学生通过学习评书、单弦、大鼓找寻中国语言的韵律，并逐步根据作品及自身的熟悉程度，将气息量扩大，拓展共鸣腔，丰富自身的声音表现力，不论对于排演音乐剧中的台词部分，还是声乐部分都大有裨益。
在技术技巧层面，有些老艺人唱了一辈子嗓子都没有哑，这归功于科学的训练方法。他们不是自己在唱，他们有观众，为什么观众对他们的唱段百听不厌？是因为他们的语言用得得体，声音好听，使观众能够得到完美的艺术享受。有些曲艺演员天赋并不好，可他们找到了自己独有的方式与技巧，从而唱出了自己的流派，而且观众爱听，这正是我们应该去挖掘的艺术宝藏。
（二）舞台形象的辙韵
仅在辙口的运用上，我国传统京剧中的各个行当就不尽相同，更不用提唱法和表达。然而这些只是一个行当的共性，还没到这个行当更深层次的个性。有的戏，编剧是按照武生的路数去写，武生表演成功了，净角也拿起来演，例如《霸王别姬》。这些历史经验是值得音乐剧演员学习的，怎么在声音的塑造上先找到共性，再表现个性。在舞台上，话说不清楚，就不能传神达意。表演可以夸张，但那也是为了把意思表达得更形象。要在声音塑造上下功夫，花力气。
学习辙韵还可以使学生掌握一套文学创作方法，这对日后排演原创音乐剧，不论是在歌词方面的创作还是写作技巧方面都有切实的帮助。例如，《空城计》，空城计用人辰辙，人辰辙的语音较为平静，适于刻画诸葛亮临危不乱的人物形象；坐帐责打王平仍用人辰辙，表示仍能克制感情；斩马谡表达激烈的感情则用发花辙，哭马谡则用江阳辙。同时，换辙换韵的技巧也能应用于舞台表演之中，舞台表演艺术是“活人”的艺术，每一场都不尽相同，掌握这样的技巧可以使台上的演员更加机动灵活，对于突发状况也能从容应对。
（三）说与唱之结合
曲艺演唱要达到理想的艺术效果，须将说与唱，即言语与音乐，有机结合起来叙述故事、事件和刻画人物形象。历来，各个曲种的演唱者都十分重视处理好说与唱的关系，他们的行话口诀中有“说是君，唱为臣”或“说是臣，唱是君”，“说是没有音乐的唱，唱是加上音乐的说”5等比喻。可见，曲艺演唱者具有说与唱的两个基本功。同样，音乐剧在艺术效果层面与曲艺的演唱有着诸多相同点。在技术层面，通过说与唱要与乐曲相结合；要说中有唱，唱中有说；要在说与唱的过程之中塑造人物，抒发情感，叙述故事等等。