三、《西游记之大圣归来》：传统文化的创新
进入新世纪，国产动画电影市场一直不甚景气，中国动画电影一度被视为是为低龄段所拍摄的幼稚、低俗的儿童故事。更有学者认为：“今天的中国动画电影大多更像一部放大尺寸的电视动画，比如票房过亿的 ‘喜羊羊’ 系列，在我看来仍旧不过是在电影院里看大电视而已。”[11]在这样的质疑声中，中国动画电影人顶着巨大的舆论压力，终于在2015年的暑期档，以一部《大圣归来》的横空出世，再次唤醒国人对中国动画电影的关注和兴趣。影片对传统文化的创新之处表现在三个方面：经典题材的创新、人物形象的重塑以及人性、人情的复归。
首先，影片对经典的西游题材进行了创新和重构，并提出救赎的主题。《大圣归来》以一段旁白开端，讲述孙悟空大闹天宫的故事，这种讲述有一种双重味道，既是片中江流儿父亲对江流儿的讲述，同时也是影片导演对观众的讲述。在这里，江流儿以观众的身份出场，观众凭借对大闹天宫故事的熟知，不自觉地开始认同这种双向讲述，并将自身等同为片中的江流儿。孙悟空在江流儿的世界中是一种神话故事般的存在，即“大圣”是一种想象性的虚构存在，这和观众的感受基本一致。而随着影片情节的发展，江流儿与“大圣”邂逅了，江流儿带着一颗好奇和崇拜之心走进了孙悟空的世界。而观众也开始以江流儿的身份，与孙悟空对话。这时的孙悟空早已不见当年大闹天宫时的风采，因手臂上法印的存在，法力大不如从前，他已沦为别人眼中的臭猴子，甚至连他自己都开始怀疑自己。单纯、善良的江流儿，却一直把孙悟空当成自己的偶像。在山妖的追捕和迫害下，孙悟空和江流儿开始了一种双向拯救模式。最终借由江流儿的牺牲，救赎了处于失意状态的孙悟空，实现了“大圣”的真正回归。这些情节在原著中根本不存在，创作者跳脱出《西游记》小说的原本内涵，着重于一种外延性的想象。在观众审美经验的期待视野中，创作者对传统题材的重构，实现了观赏者定向期待和创新期待的统一，更能吸引观众的注意力和观赏欲求。
其次，影片中人物形象的塑造，更符合时代潮流和年轻观影群体的想象。江流儿的形象被视为唐僧的前世，江流儿作为出家人的赤诚之心拯救了处于危难中的孙悟空，帮其找回了自我，实现了“神性”的回归。而在原著中从未有过对江流儿的介绍，他的形象完全是创作者根据当下观众的审美倾向创作出来的。片中的江流儿，有着大大的脑袋、圆圆的眼睛、红扑扑的脸蛋加上一身小和尚的打扮，这种“萌态”深得观众喜爱。山妖的头领混沌，更像是日本动漫《千与千寻》中的“无脸男”；孙悟空的形象，较之60年代的《大闹天宫》，人形淡化许多，更多显现出猴子的外形，这种转变符合年轻观影者的认知和理解。影片中创造的一系列新形象，打破了人们固有的认知，体现了创作者们与时俱进的电影观念。
作者：姜庆丽