【摘要】 浪漫主义音乐美学发生在欧洲18世纪到19世纪，我讨论具有代表性的浪漫主义音乐美学家谢林，黑格尔和叔本华的音乐美学理念对贝多芬，舒曼，李斯特和瓦格纳的影响。详细介绍了浪漫主义音乐美学的中心思想，和不同音乐美学家他们各自不同的观点，而在论文的后半段则是从作曲家的视角阐述浪漫主义音乐美学对推动音乐本质的形象，和丰富音乐形式的作用。试图以音乐美学为起因，对作曲家的影响为结果，寻找浪漫主义音乐美学对浪漫主义音乐的创作和审美的相互关系，以及推动音乐文化发展的深层次的原因。

【关键词】 浪漫主义 音乐 美学 作曲家 哲学家

引言
当我们只用音响效果或曲式分析去评价一部音乐作品，得到的结果往往是片面的，当我们同时用音响效果和曲式分析去评价一部音乐作品，得到的结果很容易导致偏差，但如果在两者之外再加上音乐美学，从这三个角度对同一部音乐作品进行分析，那结果才更偏向于完整。音乐美学就像一位老师，教你用什么样的方式去倾听作品，教你从什么样的角度去分析作品，教你用什么样的标准去创作音乐。
在我们欣赏音乐之前，我们需要知道音乐的本质是什么？因此，我列举了几位在不同时代的杰出哲学家和音乐家代表——谢林、黑格尔、叔本华、贝多芬、舒曼、李斯特、瓦格纳，通过他们的音乐美学观点去阐释音乐的本质和发展，从而能够摆脱世俗眼光所限，使音乐迸发出更强大的生命力。
一、浪漫主义美学

1.浪漫主义美学思潮的前沿
在浪漫主义之前，大多数人们并不觉得音乐是高贵的，音乐大多都是被教堂、贵族所赞助，为社会做其他功用服务，仅仅局限于为满足在一些特定场合下的音乐服务。音乐的地位卑微到只被看做是歌词的附庸、服务贵族的工具、娱乐大众的产物。秉持这个观点的就是法国启蒙运动的领头人卢梭，他的美学观点就是，音乐是诗歌（歌词)的附属，他觉得音乐只能表达情感。而同时期与卢梭持相反观点的作曲家拉莫则认为，应该去寻找音乐的永恒和自然的音乐基础，音乐应该在和谐控制当中。通过这种控制，音乐明了了自然的话语，成为高级的绝对艺术形式[ 罗曼·罗兰·卢梭生平和著作【M】.上海：三联书店.1993.]。卢梭与拉莫代表的两种不同的美学观点是浪漫主义时期之前的主流思想。
作者：王寅韬