浅析韩国青春偶像剧创作的艺术特色

摘要：随着韩国青春偶像剧在荧幕上的热播，韩国影视摆脱了色情和“性”又一次成为人们十分关注的话题。这里，我们着重分析的是韩国青春偶像剧创作的艺术特色。韩国的青春偶像剧结合了青春剧、爱情剧、时装剧等不同类型电视剧的特点，完美再现了其电视剧创作过程中本土化定位、故事化叙事、唯美镜语和感性情结等艺术特色。

关键词：韩国偶像剧，本土定位，故事化叙事，唯美镜语，感性情结

色情和“性”一直以来都是韩国影视的商标和条形码,在韩国电影、电视剧的发展过程中更是诞生了“情色”这个新词。但随着《天国的阶梯》、《爱上女主播》、《蓝色生死恋》、《浪漫满屋》、《对不起，我爱你》、《我的名字叫金三顺》、《MY GIRL》等青春偶像爱情剧在荧幕上的热播，韩国影视摆脱“性”又一次成为了人们十分关注的话题。在韩国本土，KBS、SBS、MBC等电视台近些年来的颁奖典礼也都无一例外的表现出对这一类型电视剧的兴趣和衷爱。在我国，播放和上映的韩国电影、电视剧逐年增加，这其中很大一部分就是韩国的青春偶像剧。

这部分青春偶像剧的拍摄一般用天生具备“偶像气质”并有可能成为大众偶像的年轻人，或已经成长为大众偶像的年轻人为主要演员，阐释人生、爱情、个人成长这些永恒的主题。它们摆脱“性”、色情和血腥，把家庭伦理、社会道德、生活哲理等融入到现代年轻人之间，年轻人与社会之间以及人物的内心世界当中去，缩影现代年轻人的日常生活，用全能视角，用平淡而又不失灵活的叙事手法诠释出大多数受众正在经历或向往的生活。韩国的青春偶像剧独特的艺术魅力还在于用更加平民化、生活气息化、感性化的视角，用浓郁的民族风情特色、温馨浪漫或催人泪下的清纯爱情，用命运剧情、唯美迷人的镜头语言、感性情结、婉约动人的O.S.T.和无处不在的细节处理引人入胜。韩国的青春偶像剧对于年轻人性格的刻画偏向“阳光可人”和“凄美颓废”这两个极端，人物的造型通过真实可爱的俊男靓女组合不断融入“model”的专业走秀因子，画面的视觉造型唯美而又不脱离现实生活……##end##

这里，韩国的青春偶像剧结合了青春剧、爱情剧、时装剧等不同类型电视剧的特点，完美再现了其电视剧创作过程中本土化定位、故事化叙事、唯美镜语和感性情结等艺术特色。

一、本土化定位——辐射个人、家庭及社会

（一）浓郁的民俗风情

不论哪个国家的电视剧都会不同程度地反映该国的风土人情，但很少能有把本国的民俗风情展现的像韩国电视剧那样如诗如画、美轮美奂和淋漓尽致的。韩国的青春偶像剧不仅仅是一个个美丽动人的爱情故事，更是一部部介绍韩国民俗风情的小百科。在这部分电视剧里，你可以领略到韩国人的语言文化和语态的特色，婚丧嫁娶的习俗，了解到他们平时的住所特色、生活习性、饮食习惯等等的细节。

泡菜、拉面、海带汤对于那些喜欢韩国电视剧的人来说是非常熟悉的，韩国的青春偶像剧会在点滴的生活细节里向你展示韩国的风土人情。《爱上女主播》（又名《夏娃的诱惑》）中女二号徐银美的几次内心矛盾与挣扎（对善美的嫉妒，对爱人的猜疑，对家人的恨，对工作的野心），都来自于一碗过生日时喝的海带汤。自此，观众们都知道了韩国人过生日要喝海带汤，就像中国人结婚要贴大红的喜字一样。

韩国青春偶像剧中现代汽车、三星手机、LG电器等无处不在的国产货宣传又让你不得不佩服韩国人的爱国情结和视觉文化冲击下的商业头脑。偶像剧中富豪用最新款的、最昂贵的现代汽车和三星手机，普通人就用一般的、便宜的现代汽车和三星手机，如果剧中偶尔出现一辆宝马或一部MOTO，你都会觉得很新奇，咦，韩国人终于用上外货了？

这些偶像剧还让我们领略到了济州岛，南大门，巴厘岛等韩国著名旅游胜地的精彩。旅游点为偶像剧提供风清水秀的外景地，偶像剧的热播则带动这些地方旅游业的发达，双方互惠互利，良性循环。KBS高级制作人尹锡瑚的“四季系列”韩剧的最后一部，《春天华尔兹》国内部分的外景地曾引起了韩国国内各大旅游地区的激烈竞争，最终剧组选择了韩国南部全罗道的一个小岛。相信不久的将来，这个不知名的小岛将会成为炙手可热的旅游胜地。写到这里，回过头来一想，中国那么多的名山大川，锦绣风光，为什么一进驻剧组就会让人们联想到“污染”二字呢？我们十分期待中国影视也会出现韩国影视与旅游业那种良性互惠互利发展的一天。

（二）厚重的道德伦理观念

韩国偶像剧着力挖掘一种伦理文化和道德的美感，这种特殊的审美经验，是一种我们所匮乏的，而又为我们所怀念的审美经验。现在，很多的偶像剧一味的追求特立独行，忽视对人物心灵“善”的一面的刻画，加上现实生活的巨大压力和苦闷，造成了观众对这一部分缺失人性的渴求。

在韩国的青春偶像剧里普遍反映的一条道德伦理准则是对父母懂得感恩，对师长懂得尊敬，对亲人懂得关爱，对朋友懂得包容，在张扬霸道个性的同时而不失一个善良细腻的心；宣扬的社会竞争、爱情竞争是内敛的、良性的、公平的、正面的较量，不是暗箭伤人的卑鄙；剧中的人物再怎么坏、再怎么颓废，最后都会为了追求人性的“善”而牺牲自我，甚至生命，最终成为优质偶像。《对不起，我爱你》的最后，复仇的武赫认识到了家庭的爱，从仇恨中解脱出来，选择了给没有血缘关系的弟弟捐献心脏，然后自己悄悄的面对死亡。满腔的仇恨，悲剧的命运，凄惨的结局，一切的一切都因为人性的“善”而使得人物形象的塑造空前的饱满和经典。

“韩国把伦理文化和道德美感作为影视剧的文化灵魂，以人伦、爱情、友谊等作为故事结构主线，在平凡的生活故事中，渗透儒家‘孝悌仁爱’、‘乐善好施’、‘己所不欲，勿施于人’、‘老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼’这些具有普世价值的伦理观。”[1]一旦有人越过雷池，就会遭到全社会的唾弃和冷眼，最终成为一个不能在社会上立足的人，直到他改邪归正，人们才会用一颗宽容的心原谅他。这里，“宽容”也是韩国青春偶像剧着力刻画的一个“善”的人性层面。总之，在现在这样一个信仰和道德伦理逐渐消融的时代，韩国青春偶像剧里的那种厚重的东方儒家文化底蕴很值得我们学习和自省，即便它只是儒家文化中的一个碎片。

（三）个性化的生活、爱情哲理

韩国的青春偶像剧里有很多为人们所津津乐道的个性化生活、爱情哲理，它们不但牵引着剧情的发展，还起到了帮助观众深入理解人物性格的作用。

正如，“一直追寻真爱，却不知道真爱就在身边。”造成了《对不起，我爱你》里崔允的爱情悲剧。“喜欢一个人可以不说，只要彼此知道一些隐约的心意，又因为这心意的繁殖去想念并愉快。”这是林秀晶在《对不起，我爱你》里的爱情哲理。很像阿桑在《一直很安静》里唱的“给你的爱一直很安静，来交换你偶尔的关心。明明是三个人的电影，我却始终不能有姓名。……以为自己要的是曾经，却发现爱一定要有回音。”

男生乐队929的《渺小》“生命太脆弱太无法掌握，可是阿妈曾经这么说，即使每个人都不好过，也要努力认真生活，生命不就是这个样子而已吗？”唱出了《ONLY YOU》和《美妙人生》中的生活和爱情观。

“在错的时间，遇见对的人，是一生的悲哀。”《这该死的爱》中姜福久一直认为自己是一个对爱绝缘的人，用复仇来玩弄爱情，最终却深陷其中并受到了惩罚。

二、故事化叙事（命运VS情节）

韩国青春偶像剧中故事化叙事的艺术手法，让观众很容易在剧中找到自己的影子和梦想，人们可以心有所触的去体验自己的幻想，与剧中人共同经历奋斗与崛起，共同感受悲欢与离合。“韩国影视剧中演绎的这种在生活中无法实现的感情故事，让人如痴如醉，人们在欣赏剧情的同时，也跟随剧中人物去体验生命情感中的至善至美。”[2]

剧作家贾鸿源曾谈到“韩国编剧的艺术功力比中国同行成熟，国内剧作家在编故事的能力方面不及他们。”韩国人自己也认为“我们没有什么特别之处，不过，韩国导演和编剧终于学会了讲故事。”韩国广播电视作家协会教育委员长申常一也证实“擅长讲故事，这大概是韩剧在本国或是中国深受欢迎的原因之一吧！”

（一）命运的转折点构成情节基点

韩国青春偶像剧里叙事最重要的特点在于，不论情节线索有多么复杂，情节的基点一定会是人物命运的转折点，从而牵动着观众的心，又不会流失观众。这也就是为什么韩剧情节结构松散，拖沓冗长，一个简单的情节即使花费好几集来作交待，观众们也会耐心等待的原因。编剧们用人物命运作为情节大厦的框架，抓住人物命运的转折点用轻松的笔调去理顺复杂的线索。

1、矛盾冲突来自于人物命运

观众是通过“情节”来认识人物的。情节的基础又是矛盾冲突，即人与时代（大环境），人与人（具体环境）和人物内心世界的冲突。所以，没有矛盾就没有世界，没有矛盾也不存在性格。韩国青春偶像剧里主要表现的是人与人之间，人物内心世界的冲突，特别是几乎每一部青春偶像剧都涉及到了家庭与家庭，一个家庭中父母与子女、长辈与晚辈、同辈之间的关系和矛盾。

家庭环境的变迁，就意味着人物命运的改变，随之而来的就是无尽的矛盾冲突。《蓝色生死恋》里，如果不是两家抱错了孩子，导致恩熙回到原位的命运转折，不可能会有后来的种种矛盾和悲剧。《天国的阶梯》里也是贞瑞的父亲再婚，贞瑞受到继母泰美罗、姐姐宥利的嫉妒和虐待，没能和松洙一起出国留学等种种的家庭变故而造成的悲剧。《布拉格恋人》里尹在喜和池英宇的爱情悲剧则来自于两个家庭之间的矛盾与斗争。

2、情节充满幻想又贴近生活

韩国的青春偶像剧最擅长用浓烈的生活气息，平民化的视角，把普通大众向往美好生活的那份炽热情感寄托在童话里，从而使情节既充满幻想又贴近生活。正如著名演员兼导演徐静蕾所说：“中国偶像剧和日韩剧的差距在于定位不准。日韩剧表现的多半是社会上的普通人，很平民化，我们总表现高级白领，跟观众距离很远。”

韩国青春偶像剧中的爱情故事总使人有一种童话般的感觉，但这种童话般的感觉是在对日常生活的表现中去展现的。它们把镜头对准普通百姓的平凡生活，把鸡毛蒜皮的家庭琐事拍得趣味横生，让观众有机会联系自身去体味普通百姓的生活情趣；它们用细腻的手法展现真实的生活，看似琐碎，却让人觉得亲切。像《天国的阶梯》、《浪漫满屋》、《这该死的爱》、《我的名字叫金三顺》、《甜蜜间谍》、《ONLY YOU》、《MY GIRL》等经典青春偶像剧，都是以人伦、爱情、友谊等日常生活中人与人之间的情感为主要表现对象的，但它们在表现这些日常生活的同时，又给过着平凡生活的观众以幻想，期待着自己也可以与大明星、富家子、有钱人谈一场偶遇的、惊天动地的恋爱……

3、人物命运曲折，生死观众定

电视剧虽存在幻想，但又是生活真实图景的反映，而真实生活则来源于更抽象的公众文化选择和制度背景。一般韩国的偶像剧开拍后，剧组会开辟专题网站，一边拍摄一边征集观众意见，编剧边写边改，让剧情尽可能的贴近观众的口味。这样，不仅造就了曲折离奇的人物命运和主配角的生死局面，演员的演技也会时刻得到锻炼和受到考验，这也为电视剧本身做了一种无形的宣传。

（二）爱情中“毒”

韩国青春偶像剧的主题很难离得开爱情这个人类永恒的话题，所以为了避免情节的老套，他们几乎挖掘了爱情的各个层面，表现比较突出的是对摆脱了“性”却中了“毒”的纯情之爱和荼毒之爱的描写。纠结纯爱和毒爱产生的原因，大多是因为处在多梦时节的年轻人，在面对理想与现实的巨大反差，各种竞争和压力带来的困扰，内心无法释怀的不安和躁动以及对美好生活状态的憧憬过程中，对爱情采取不同的应对方法所造成的。这里，有清纯香甜的爱，有与人性纠缠不清的爱，还有颠覆伦理道德、毁灭家庭的爱……

韩国青春偶像剧中人物性格一般比较理想和单纯化，主要人物又常常处在人生苦恼和困惑的转型时期，所以对于爱情的诠释是来自于他们本身性格的自然流露。正如在《这该死的爱》中，恩夕是一个没有什么复杂经历，从小受姜民久保护的善良、纯真的女孩，自然的，她对爱情的追求也是执着而单纯的；剧中姜福久的爱情则直接受到其复仇心理和轻视爱情的性格影响，深陷其中而不能自拔。《甜蜜间谍》里，年轻寡妇李顺爱对爱情是小心翼翼、避之惟恐不及的；间谍韩悠日由于出身以及母亲的阴影等原因，对爱情是玩世不恭的；警察江俊的私生子出身造就了他对爱情缺乏温暖的冰冷态度；富家女朴恩珠由于父亲的高官背景，对爱情是大胆豪放，敢做敢为的。

韩国电视剧一向是注重家庭伦理和社会道德的，青春偶像剧中表现的爱情也一样，一旦越过了这条准绳，必将走向毁灭，成为悲剧。“年轻人，如果在交异性朋友、恋爱、婚姻、家庭问题上出现轻率、越轨、不负责任等行为，就会受到来自家庭和社会的严厉谴责和阻挠，就会沦为在社会上难以立足的罪人！”[3]在《对不起，我爱你》和《这该死的爱》两个爱情悲剧中，车武赫爱上了自己弟弟的女人，姜福久则是爱上了哥哥的女人，爱情与伦理纠缠，与人性斗争，最终只有一个结果，那就是走向毁灭。《蓝色生死恋》里的爱情干净得没有一丝尘埃，如大海般清澈湛蓝，但只因为俊熙和恩熙曾经的、没有血缘的兄妹关系而永远得不到收获。

（三）人物性格缺陷美

一个剧本要想超脱平庸而获得新鲜的认识价值和审美价值，必须把人物性格的刻画放在艺术描绘的核心位置上。[4]韩国的青春偶像剧往往将剧中的主要人物性格残缺化、细节化、鲜明化处理，并用环境的改变和人物自身的成长美化残缺，通过人物内心世界的转变而发掘出人物的性格魅力。韩国青春偶像剧正是借重于这种对人物性格的独特把握，或隐或显地折射出种种现实和历史的底蕴，游刃有余地揭示出某种人生的思考或生活的哲理。

在韩国现代君主立宪制的《宫》里，皇太子李信，是一个外表完美而性格有缺陷的高中生。现代皇室复杂多样的现实环境造就了他冷静、深邃的气质和冷漠、缺乏爱的安全感、多疑等性格特点，但随着与平民女高中生申彩京的订婚和越来越多地接触到不同的环境，他缺失的性格逐渐丰满起来而独具魅力。《宫》把现实视角和审美视角交相融合，从特定的社会关系和现实矛盾入手，呈现出人物性格个性化和典型化的和谐一致，揭示出时代、社会、人生脉搏的跳动，给了观众某种思想上的启迪。

三、唯美镜语——舒醒浪漫细胞

电影、电视剧虽然是以人物的命运去征服观众的，然而，它又是通过具有视觉造型性的画面得到直接体现的。所谓视觉造型性的画面语言，是电影特有的表现形式，实际上是指综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情绪冲击力等，因此它显得十分洗练、独特。[4]韩国青春偶像剧中视觉形象的感染力，正是来自于这种向电影取经的具有视觉造型性的画面语言。韩国青春偶像剧中唯美的、电影画面式的镜头语言，参与全剧情感的表达与氛围的营造，它似乎可以唤醒观众身上的每一颗浪漫细胞，所以曾有人形容韩国电视剧是从人性深处飘出的悠远的牧歌。

（一）镜头表意    

韩国青春偶像剧国外部分的外景地一般会选择布拉格、巴黎、东京、上海、伦敦等浪漫都市，或奥地利、澳大利亚、马尔代夫、爱尔兰等与剧情相关的旅游胜地；国内部分则大多选在首尔或风景如画的济州岛、巴厘岛等地。国际都市、田园别墅、阳光沙滩、葱郁森林等自然风光再加上韩国偶像剧一贯唯美浪漫的叙事风格，全剧镜头的衔接像一幅幅舒缓展开的油画，细腻表意……

1、人物造型视觉化

韩国电视剧的制作是出了名的精益求精，表现在造型上，则是演员的服装搭配走“model”路线，化妆、配饰（头饰、耳环、项链、鞋子等）向专业化看齐……韩国偶像剧中所有人物的服装、化妆、配饰等都走在时尚前沿并配套出现的，它们一直力图让观众得到视觉享受，造成大众审美共鸣，从而带动电视剧周边产品的流行和大卖。“内衣外穿”的流行风就是《浪漫满屋》里作为设计师的女二号姜惠媛引发的时尚潮流。《对不起，我爱你》里，林秀晶的彩色长毛衣配软质毛皮短靴，也一直都是爱美女性追求的衣着时尚，但前提是你要足够的清瘦。

总之，韩国的青春偶像剧擅长于利用和吸纳西方的时尚因素来展现东方的美，以东方的视角来设计人物造型，西化中容纳着本土化、东方化的内核，在不断的交融与交锋中透露出独特的审美意境，细水长流地展现着东方的美。

2、环境造型写意、细腻

一般来说，环境造型既包括人物所处的社会环境又包括影片中的自然环境。这里，我们谈的是韩国青春偶像剧中的自然环境，它们对于加强全剧画面的视觉效果和情感表现力有着非常重要的作用。

《布拉格恋人》里尹在喜和池英宇的相遇、分别，是在布拉格最美的查里大石桥和古城广场，厚重的欧洲文化底蕴衬托出剧中人物的喜悦和悲伤。秋季布拉格的金色爱情，如这座古城一样浪漫，如它的夜景一样迷乱……就算受伤，也会义无返顾地追求。《这该死的爱》中桀骜不驯的男主角姜福久是一个忧郁内向的悲剧人物，冬天的拍摄环境让全剧的基调更加忧郁，时刻充斥着一种寂寥的感觉，加强了全剧表现爱情阴暗面的力度。

（二）色调传情

色调，指画面上表现思想、情感的色彩及浓淡；又可以指思想感情的色彩。各种红色或黄色构成暖色调，用来表现兴奋、快乐等情感；各种蓝色或绿色构成寒色调，用来表现忧郁、悲哀等情感。韩国的青春偶像剧中《浪漫满屋》是阳光的颜色，《天堂的树》是雪的颜色，《爱情中毒》是黑夜的颜色……

KBS高级制作人尹锡瑚的“四季系列”韩剧是色调传情的最佳范例：《春天华尔兹》清新隽永，是如诗似画的绿色，用明朗而清爽的春天般的感觉唤醒了观众对一份美丽爱情的同情。《夏日香气》是隐于馥郁芬芳中并象征了博爱的红，暖色调更是反衬出如夏花般绚烂而又瞬间即逝的爱情的悲。《秋天的童话》（又名《蓝色生死恋》）是秋色浓浓时大海般的湛蓝，是一场如水晶般纯洁的爱，象征着自由的蓝奠定了全剧忧郁、悲哀的基调。《冬季恋歌》是白雪的颜色，纯洁、淡雅而又明快，白色还象征着平等，正如剧中的爱情一样“缘字几番轮回，爱始终在。”

（三）音乐营造气氛

电影、电视剧都是视听结合的艺术，而在所有艺术中，音乐是最善于表达人物的内心世界和表现节奏的。在韩国，是参照着电视剧来做音乐的，所以每部O.S.T. 都会考虑到整个电视剧的剧情和人物内心的情感。《这该死的爱》背景音乐编写得充满了紧张感，处处营造气氛而又不生硬；一首J-POP抒情风格的同名主题曲更是贯串影片始终，反复出现，构成了整个电视剧的轴。它的MUSIC PD崔成权主张“60分钟的电视剧中应该有30分钟的背景音乐。”而《悲伤恋歌》的音乐到最后更是起到了非常重要的点题作用。

四、感性情结

（一）群体感性（包括主、配角和群像）

大多数的韩国青春偶像剧里，演员的挑选总能做到精益求精，推陈出新，不仅彰显出电视剧的唯美时尚，而且不至于让观众产生审美疲劳。俊男靓女的真实组合在偶像剧里张显着他们的感性情结，性情中人的个性把轻松也带给了观众。《MY GIRL》中李多海的随性，不仅感染了剧中的其他人物，还奠定了全剧轻松诙谐、阳光可人的基调。

（二）经典LOGO感性宣传

韩国偶像剧里的经典LOGO可谓是数不胜数，我们这里主要从人物对白、动作和相互称谓中去寻找。

《浪漫满屋》中宋慧乔教会了我们韩国版的“三只熊”和手放在头顶的“心”形表示爱的方法；RAIN则教会了大家美国版的“三只熊”；观众们还学会了叫心爱的人“TA~”(鸡)。《对不起，我爱你》里林秀晶让人们学会了把大叔叫做“阿甲西~ ”；苏志燮则教会大家把爱人称作小石头；母亲也可以昵称自己的儿子为“MY SON~”。《我的名字叫金三顺》更是教会了人们在受到冲击时要说“我的心脏要是再结实点儿就好了”；安慰人的时候要说“人都知道自己早晚有一天会死，但现在不都得好好活着嘛？”；劝别人的时候要说“记忆只是记忆，记忆没有半点儿作用”；故意气别人的时候要说“疼吗？我也疼，哈哈~”；感觉自己很无辜的时候要说“我是冤大头吗？”；感觉无所谓的时候就说“爱谁是谁！”；当然情侣之间也多了一句“三石啊~，三顺啊~ ”的昵称……

五、小结

韩国的爱情剧借种日本，而超过日本；家庭伦理剧借种中国，而超过中国，可以说是对观众审美心理需求的及时把握和关注，对民族文化不断反思和创新的结果。

去年在上海电视节举行的“2005年电视剧题材市场研讨会”上，国内众多顶尖的电视制片人一致“炮轰”韩国电视剧，要求有关方面减少韩国电视剧的播出量，给国内电视剧“留点空间”。这个会议更是在网上引发了一场关于韩国电视剧“面对韩剧，反思比封堵更重要”的大讨论。

在旧的同一体——国家、文化、特征——逐渐消融的时代，韩国的青春偶像剧在艺术方面确实丰富了我们对共同面临着的世界性文化命题——爱情、道德、忠诚、伦理和人性的审美理解，明确了受众们的认同空间。在经济全球化浪潮扑面而来的今天，任何民族都不可能不受到外来文化的影响，也无权拒绝世界性的文化交流，只有保持不断开放的文化姿态，相互吸纳与融合，才能够推陈出新，在民族形式、当代生活和世界情感之间搭建起一座通向艺术真善美的桥梁。

这里，我们并不是说韩国电视剧没有硬伤或不足，只是本文着重讨论的是韩国青春偶像剧创作方面的艺术特色。

参考文献：

[1] 王旸.我们的心依旧渴望“真实”[N].中国青年报,2005-09-25.

[2] 周保欣.韩剧热播的文化反思[N].光明日报,2005-08-26.

[3] 万美容,陈久国.中国青少年流行文化现象分析报告（2005）(一)[J].2006-03-01.

[4] 汪流（主编）,王迪,黄士宪,刘一兵,柳城著.电影剧作概论[M].中国电影出版社，2002.

[5] 邹建.论色彩在电影中的表现意义[G].传播学研究集刊（第三辑）,上海古籍出版社,2005:168-175.