浅谈声乐艺术表演的风度

摘  要：论述了声乐艺术表演的风度对声乐演唱的意义，探讨了声乐演唱中应避免哪些不良的表演风度，并提出了塑造完美的“舞台风度”应该具备的条件。

关键词：声乐艺术；歌唱表演；舞台风度

声乐艺术表演风度是指歌手在舞台上为观众演唱时所表现出来的举止姿态、气质、风采、风姿、风格等。“声乐演唱”与“表演”既有区别又是相通的，二者都有再度创作和舞台表演的特性，都是表达作品内涵的手段。歌手如果能从舞台声乐表演艺术方面丰富自己的理论修养，深入了解舞台表演的本质,学习表演技巧和舞台上艺术沟通的技巧,不断注意自己的“舞台风度”，对提高自己的演唱艺术水平大有裨益。

一、“舞台风度”对于声乐演唱的意义

（一）“舞台风度”往往是声乐演唱成败的因素之一

众所周知:“舞台风度”对于声乐演唱者来说是十分重要的。“舞台风度”是表演者的一种内在的经验积累与艺术修养的体现,他象奇妙光环,由表演者传递给观众,被观众感知,从而引出现众心灵感受的共鸣。演员和听众是在舞台上见面的，听众不仅仅是在用耳朵欣赏歌曲，同时还要用眼睛欣赏演员的表演。因此歌唱者应该以最美的姿态出现在听众面前。歌唱者在舞台上的优美姿态，给与听众的印象是非常重要，也是非常深刻的。演员在舞台上的一举一动，都应该是为了完美的表现歌曲的思想内涵，要让听众既在歌声中，又在演员的姿态、举动中受到艺术感染。歌唱者一出台就应该进入艺术境界。不难发现,有经验的歌唱家上台后, 通常会平静几秒钟,以其特有的舞台形象、舞台状态与艺术吸引力,将观众带入欣赏状态后才开始演唱。同样,在结束表演之后也通常保持几秒钟,依然沉浸在歌曲的意境中,待伴奏结束后才开始放松,然后行礼致意。这时,全场空气为之一变, 观众们因强烈的艺术感染而爆发雷鸣般的掌声。实践证明,“舞台风度”往往是声乐演出成败的因素之一。

（二）、演唱者的风度如何是观众对声乐舞台表演审美的重要依据

从观众的角度看,歌唱者如果具有良好的舞台风度,说明歌唱者的演唱符合了观众的审美要求,满足了观众内心对艺术的欣赏需要。##end##

演唱者在舞台上演唱是为了观众。演唱者在拥有观众的同时也塑造了自己的舞台形象,每个歌唱者都希望在观众心中形成固定的良好形象,因为观众们对熟悉的、喜爱的演员总是抱以良好的期望。对于歌唱者来说,既然剧场演唱被寄予了很高的期待,就意味着每一次良好的演唱能逐渐巩固自己在观众心中的地位和形象,使自身的舞台吸引力和自身艺术魅力越发强烈,演唱者的艺术生命力也越发旺盛。“舞台风度”直接关系到演唱者的艺术生命。##end##

在舞台上唱歌的目的首先是以歌声来表达动人的感情。但是唱一首歌，从头至尾站着一动不动，就会太死板，适当的动作是非常必要的。一个成熟的歌手，在舞台上为观众演唱的时候，不仅仅要有悦耳的声音,而且要有悦目的形体动作。所谓声情并茂、“演”“唱”合一,才会赢得观众的欣赏。这就要求,歌手必须掌握声乐表演中的一些规则。例如:演唱时的轻、重、强、弱、徐、疾、连、断、抑、扬、顿、挫以及舞台表演中的手、眼、身、法、步等等。舞台不同于电影、电视。影视可以有特写镜头,定格描写；而舞台上的表现则是一种瞬间艺术,需要表演者用全身动作来表达。如果演唱大大超越了观众的欣赏期望值，也就是说歌手带给观众的惊喜大大超乎观众的预料，那也就说明歌唱者彻底征服了观众!

二、声乐演唱中应避免不良的表演风度

表演者应该有良好的心理状态 ,避免因为一些不必要的错误而影响了整个演唱的“舞台风度”。譬如 :

（一）紧张

我们经常看到初登舞台的人,因为紧张,轻则面无表情、身体僵硬,重则双腿发抖、声音走调。由于心理因素导致肌肉过于紧张,势必影响到正确的发声状态。即便是平时声音很好的歌唱者,在舞台上因为紧张,也会让人大失所望。所以,无论是演还是唱,关键就在于放松。例如,上台前可以做一下深呼吸,向外吐一吐气,让全身的血脉流通,这样可以减少肌肉紧张。

（二）注意力不集中

主要体现在演唱者舞台经验少。面对满场的观众,一下子变得头重脚轻,眼睛不知看什么地方好,无法集中注意力,自然也就无法正确地表达自己要演唱歌曲的情绪。这样的演唱犹如做噩梦一样,几乎每一个歌手都有过类似的演出经历。要克服这个缺点,首先是演唱者要自信,再则是上台之后不要看观众的眼睛而是将目光穿过观众头顶向远处看。这样,显得眼睛有神,也容易集中注意力。

（三）表演的动作过多

声乐演唱是视听艺术,只唱不动固然不可取,但表演动作过多同样也会让观众反感。例如:有的人喜欢把两只脚毫无目的地踏过来、踏过去,甚至于随着音乐打拍子,或者是将手部单一的动作多次重复等等。这样的表演不仅没有美感,反而有画蛇添足之嫌。形体动作和歌声一样，要出于内心，切忌在外形上故作姿态。情动于衷而形于外，在放声歌唱的时候，不到必要的时候，切勿手舞足蹈。一个好的歌手应当注意: 声乐表演, 仍必须以声音表现为主,戏剧性的形体动作,应当只作为一种表演上的辅助因素,表演动作要加得恰到好处,起到画龙点睛的作用。

以上三点谈的是声乐表演中的不良风度,也是歌手们容易犯的通病。常言讲“对症下药”、“人贵在自知之明”,只要了解了自己在哪一方面有缺点,然后着重于这一点的改正练习,所谓的“问题”也就不称其为问题了。

三、塑造完美的“舞台风度”应该具备的条件

（一）要有文学家的思想

大家知道,歌曲最早起源于古代的“诗歌”,是文学与吟唱的一种完美结合,极富于音乐性。文字出现之后,文学开始分化。“歌”趋于耳目的感觉,“文”则趋于空静之美。然而,艺术发展依然有两种相悖的现象,动中求静、静中求动。

一首好歌的成功之点不仅在于旋律的跌宕,还往往因歌词的荡气回肠而叩人心扉。如果歌唱者在演唱的时候,能够运用文学家的头脑,深切地体味到文学的底蕴,完美地体现出歌词间的句读划分,那他的演唱将会达到一个更高的境界，它展现给观众的是富于内在而深沉的舞台风度。

（二）要有诗人的情操

任何一首歌曲,当词、曲作家将它完成之后,它都是死的。只有通过演唱者的再度创造,才能赋予它鲜活的、多姿多彩的生命, 而这生命之中流淌的就是诗人般的激情。要唱好一首歌,首先你必须爱它 , 深沉地、疯狂地爱着它。诗人的情操是高尚的,同时也是激情迸发的。倘若你不是将自己投入到歌曲之中,用心来歌唱,那么任何一首歌在你的口中都变得苍白而平谈。

（三）要有声乐家的歌喉

歌唱的基本功是表达歌曲内容的必备物质条件。有人虽然理解了歌词和曲调的寓意，却不能用歌声来表现，“力不从心”就是基本功不扎实所造成的。“艺术即技术”这句话有对的一面，有一副悦耳的、洪亮的、有魅力的嗓音,这是每一个演唱者所必须具备的最基本的条件。音色、音质可以有区别,古代演唱家们说:“凡人声音不等,各有所长……。”在科学发声的基础上,嗓音的运用可以表现为多种不同的色彩,也构成了多种不同的风格。但无论是哪种风格的演唱,都离不开歌手自己平时深厚的基本功锻炼。优美的歌喉往往能给观众以美的享受并留下深刻而美好的舞台形象。

（四）要有舞蹈家的形体

舞台表演之所以成为一种艺术,是因为表演者的一举手、一投足都是经过美化了的。声乐演唱者的形体动作虽然要求不及舞蹈家那么严格,但也必须注意手、身、步等方法,把身体各个器官协调起来。优美而恰到好处的表演不仅给观众带来了愉悦的享受,而且还对歌手自己的演唱起到了推波助澜的作用。

（五）要有戏剧演员的脸部表情

脸部表情是传达歌曲艺术形象的辅助手段。如我国京剧的旦角之一——青衣，规定应该笑不露齿，喜怒哀乐只能在眉、眼之间有所表现，所以特别重视“眼神”，由眼神来表达感情。口型要正确。口型的变化，关系到共鸣、音色和吐字等的表现技巧。因此正确的口型应该随着歌曲表现(包括音色、吐字)的需要而变化运动。假如把口型固定为一种形态，是不可能的，也是不对的。有人为了使歌声清脆明亮一些，不管歌曲内容如何，唱起来始终笑肌提起作微笑状。失去了对歌曲内容的准确把握，使音色的变化和脸部表情都陷于僵化。

（六）要有鼓手的节奏和韵律

节奏是歌曲的骨架。歌手在演唱的时候,给人印象最深的,除了嘹亮的歌喉、优美的形体之外,就是其准确的节奏感。歌手与音乐伴奏的配合要达到天衣无缝的地步才算成功。否则的话,即使你拥有再美好的声音,若跟节奏、韵律分离开来唱 ,带给观众的也只有鳖脚的演出形象了。

（七）要全身心投入到歌曲的意境中去

歌手本身在表演的过程中也同时欣赏着自己的表演。自己的表现让自己满意,使自己被吸引,则歌手本身就逐步进入了表演的情境之中去了,同时会剌激自己在进一步的表演中进行更自如的艺术创造。越得心就越应手,越应手演唱就越自如,良性循环就越演越出色，表演就进入状态,全身心就融入到歌曲的意境中去了。相反,如果在表演时无法专注自己的表演情境,只是注意自己的音色、自己的姿势、自己的动作、观众的反应以及担心演出是否成功了等等,就会使自己的情绪跳出歌曲情境之外,使演唱无法成功。歌手如果进入不了音乐的规定情景之中,就无法撞击人们的心灵,演唱往往陷入肤浅。许多著名的歌唱家演唱时,从始至终都是沉浸在自己的音乐表演之中，在演唱过程中始终专注于音乐,从不跳出音乐景象而去想着和观众们交流。他们通常是沿着他们的演唱艺术构思进行表演,专注地进行着二度创作。当演唱欣然结束时, 他们的状态还在歌曲的境界中， 当观众的掌声和欢呼唤醒他们时, 观众才进入他们的心里。这种严肃的、塌实的、忘我的艺术态度,才是真正体现了“心中没有观众,但是却真正是为了观众!” 这样的艺术家带来的舞台艺术魅力必定是引人入胜的，“舞台风度”也是迷人的。

综上所述，要成为一个具有良好舞台风度的歌手,必须具有深厚的文化底蕴、渊博的文化知识。把唱功、诗词、美术、表演、舞蹈等艺术揉合在一起,才能创造出独特的演唱风格。歌手要让自己的演唱具有迷人的“舞台风度”，必须付出长期的、巨大的劳动来充实自己的艺术修养,培养自己的艺术知觉,训练自己的艺术表现手段和技法，增强自己的艺术感悟力。对于歌手来说,演唱的过程就是实现个人艺术价值的机会与平台，更是展现“舞台风度”的过程。歌手的舞台风度是其歌唱表演素质的综合体现。只有当演唱者的歌唱具有强烈的吸引力和鲜明的表现力，其表演才会具有吸引人的艺术魅力，也只有勇于、善于对自己精益求精的歌手,他的艺术道路才会越走越宽，才能塑造起自己迷人的舞台风度。

参考文献：

1、沈思岩， 声乐讲座 [M]，人民音乐出版社，1990。

2、刘  远， 试歌唱中“声与情”的关系 [J].. 广播歌选，2006.(1、2):78

3、余笃刚.  声乐语言艺术[M]，长沙：湖南文艺出版社，2000。

4、邹本初.  歌唱学[M]，人民音乐出版社，2000。

Vocal Performances by Style

The  abstract: vocal music, art was used to express human feelings of the people, shape the image of the music singing arts. This paper examines the vocal performances of his vocal concert on the meaning and vocal concert, which should be avoided like bad performances, and made perfect shape "stage manners" should have conditions.

Key word: vocal arts;Singing performances;Stage manners