山水画写生是感知自然，取法自然，锤炼个性绘画语言的过程。写生是对传统绘画语言的实践和消化，可以把临摹、创作联系起来，解读古人，创造自己，是学习中国画不可或缺重要环节。写生在不同阶段有不同的目的和意义，不同的层次有不同的境界。在不同时期对笔墨语言、画面图式、造型意味、意境追求和性情表达都有不同深度的追求。通过十余年的写生经历，一步一步走过来，对不同时期的目标追求也随着阅历而变化提高；对写生的感怀和对艺术的认知也一点一点积累下来，陋见诌句，以期能与同行道友达成共识。
笔墨随心 由于中国画的传承通常以临摹作为学习的手段和途径，再加上国画具有很强的技术规范和程式性，单纯“师迹”的临摹，会被程式化的笔墨套住，造成思路的封闭状态，导致主体情感的缺失和创造意识的匮乏。所以“师心”是必不可少的，不仅要知其然，更要知其所以然。体会前人作画时的状态和性情，有益于对笔墨理解和发挥。笔墨的本质精神是书写性与抒情性应是和谐统一，笔墨当因时而化，因情而化。笔墨功底越深厚越容易形成套路和成见，而抑制笔墨的创新和感受新事物的能力。冲破笔墨的程式化、套路化，写生是行之有效的途径。
写生是触及生活、深入生活的最佳方式。写生是师造化，取法自然，感知自然；也是师古人心，体悟古人，发现自我的必经之路。拿着“画谱”或带着成见、套路去写生，会感觉难以应对大自然的丰富，这也失去了写生的真正意义。写生是为了感受自然，用人性去关怀自然，寻求心性与物性的对接，表现鲜活、生动生命状态。在笔墨上要取法自然，缘物生法，笔墨随心、随情变化，而不是“墨守成规”。写生可以轻松地摆脱那些规矩和经验的牢笼，获得写生创作的自由。眼过千遍，不如手写一遍。只有到自然中去发现、寻找自我和物态的真实，才能得到全身心的自在和一吐为快的轻松。