此情可待成追忆

——电影《花样年华》评析

摘要：电影《花样年华》的思想含蕴表现为对婚外恋的探讨和对缺憾美的追寻；艺术特色则体现在借助音乐来表达情绪、刻画心理、渲染气氛等，利用旗袍的变换来表现女主人公对爱情的渴望、暗示时间的变化和推进情节的发展，采用含蓄的笔法来展现东方男女主人公表达爱情的婉转与曲折。

关键词：电影《花样年华》  婚外恋  缺憾美  音乐  旗袍  含蓄

《花样年华》是香港导演王家卫执导，香港著名演员张曼玉和梁朝伟主演的一部影片，获得了第53届戛纳电影节最佳男主角奖、最佳特别技术奖。影片以一名被丈夫冷落的女人和一名遭妻子背叛的男人为主人公，讲述了两个人相识、相怜、相恋、而又主动相离的故事。影片如一首三四十年代旧上海的老唱片，暗哑、忧伤、缓慢地流淌在昏黄而苍凉的夕阳残照下，撩起人一种说不清道不明的哀婉、幽怨、落寞而凄凉的情绪。

一、《花样年华》的思想含蕴

（一）对婚外恋的探讨

婚外恋是现代文明人热衷探讨的话题。人类逐渐告别了野蛮的群婚制和对偶婚，实行了一夫一妻的婚姻制度。这种婚姻形态一方面体现了人类进化的成果和文明的程度，另一方面也带来了一些社会问题。因为人的感情不是一成不变的，尤其在现在的信息社会，夫妻双方由于生活的环境不同，接触的信息不同，久而久之，两人的思想观念和行为方式就会产生很大的分歧。因此，这就导致了婚外恋的发生及婚姻的解体。

《花样年华》男女主人公的配偶或许由于工作上的接触产生了婚外恋情，背叛了各自的家庭，这给男女主人公造成了很大的伤害和打击。“同是天涯沦落人”的共同心境使他俩慢慢靠近，不知不觉地，他们自己也陷入了当初他们所深恶痛绝的婚外恋的沼泽。在道德和自尊的双重约束下，他们毅然决然地斩断了情缘，重新回到了那个冷清、孤独和寂寞的家。##end##

影片的结尾虽说两人都离开了配偶一个人生活，但是，我们从他们身上感知到的信息却是：他们理解了配偶的不忠和背叛，也消解了配偶给他们带来的伤害和痛楚，这是他们从自己的这桩婚外恋情中悟到的：任何一个男人和女人，只要遇到合适的土壤、空气和水分，很容易就会产生爱情，因为，人的感情是复杂多变的，人的天性是喜新厌旧的。至此，两人如菩提树下开悟的释迦牟尼，心中一片澄澈明净，无怨无恨，有的只是对往昔恋情的回味和对生活的感激。《花样年华》这种对婚外恋的诠释和理解，无疑是十分高明的。

（二）对缺憾美的追寻

月满则亏，水满则溢，任何事物达到了极致之后便开始走向它的反面，美的事物也是一样，所以，为了使美能够存在得长久一些，人们便设法使之保留在残缺状态，如西方的断臂维纳斯，中国武侠小说中杨过和小龙女天残地缺（一个断臂，一个失身）的爱情，因了这份残缺，美反而更能打动人，更能激起人的疼惜和怜爱的情绪。

《花样年华》深谙人的这种审美心理，它没有给男女主人公安排一个圆满的结局，反而一个被置于国外，一个被留在香港，让男女主人公在时空的阻隔中去回味昔日爱情的甜蜜。王家卫曾经说过：“影片结尾两个人在一起会开心吗？我不太相信。”[1]王家卫深知：美的东西易碎，尤其爱情这东西更为娇嫩，沾不得一点尘世的烟火。如果让男女主人公突破道德的防线，带着颗伤痕累累的心结合在一起，每天忙活柴米油盐一日三餐，那他们的爱情还会长久吗？毫无疑问答案是否定的。因此，男主人公最后选择了离开，女主人公也没有要求跟随，虽然一个在心里千万次地问：“如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”另一个也在心里万千次地问：“如果有多一张船票，你会不会带我一起走？”但最终这话都没有说出口。两人明智而痛苦地选择了分离，虽然心中有遗憾，但因为这份遗憾，反而留住了对方在自己心目中完美的形象，留住了一份再不能被残酷的现实掳走的爱情！

《花样年华》用残缺和遗憾抒写了一份人间别样的爱情！

二、《花样年华》的艺术特色

（一）音乐的渲染

音乐是最早进入电影的一门艺术，它对抒发人物情感、表现环境气氛等方面具有非常丰富的表现力。王家卫就非常善于用音乐来表达情绪、刻画心理、渲染气氛等，在《花样年华》中，他分别运用了日本音乐、西班牙爵士乐、中国电影插曲等等风格多样的音乐来构筑他的电影艺术。

《花样年华》的主题音乐是日本作曲家梅林茂创作的《Yumeji’s Theme》，共在影片中出现了七次。前两次出现在男女主人公在爱人出差后孤独地去面摊吃饭的时候，两人屡次擦肩而过于狭窄阴暗的小楼梯，此时，镜头的慢放与舒缓的音乐将两人孤独的心境、意外的邂逅拉出了浓浓的诗意。后几次出现在两人逃避感情之时，抑郁凝滞的音乐将两人对爱情渴望、惧怕而又无奈的心绪表现得淋漓尽致。

富有爵士风格的拉丁歌曲《Quizas，Quizas，Quizas》在影片中出现了五次，为影片营造了一种淡淡的浪漫、感伤的气氛，同时亦表现了男女主人公为情所困、为情所伤的哀怨矛盾的心态。美妙的旋律、沙哑磁性的男中音配上忧伤的歌词，浓浓的怅惘情绪烟雾一般氤氲开来，使人沉醉其中。

周旋演唱的《花样的年华》也对于表达情绪、刻画主人公心理起到了画龙点睛的作用。歌中所唱的“花样的年华，月样的精神，冰雪样的聪明。……蓦地里这孤岛笼罩着惨雾愁云”，以及歌曲所表达的分离两地的痛苦、愁苦的心情与影片男女主人公的感情经历、心境情绪非常吻合。

欧纳斯特·林格伦曾经说过：“一个艺术家愈是想表达有关情感和情绪的东西，形式对于他就愈为重要，因此，影片在表达感情和抒情的部分使用音乐是最合适的。”[2]《花样年华》这一首首音乐对于表达人物情绪、传递人物心声和渲染时代气氛起到了重要的衬托作用。正是这些音乐，把观众带入到了哀婉、幽怨、迷离、感伤的氛围中；也正是这些音乐，构筑了王家卫独特的电影艺术风格。

（二）旗袍的变换

据王家卫说，拍摄此部影片前，特地请上海老裁缝为女主人公量身定做二十四套旗袍[3]。这些旗袍有桔红色的、深蓝色的、黄绿色的，白底碎花的、棕黄大花的、纯色无花的……万紫千红、美轮美奂的旗袍既向观众暗示了女主人公内心的孤寂与落寞——花样的年华、美丽的青春无人欣赏，只能消磨在日复一日地等待、寂寞和忧伤中，同时又向观众传达出了女主人公对美和爱情的不懈追寻。众所周知，一个女人如果蓬头垢面、不事修饰则说明这个女人放弃了爱情；相反，如果一个女人时时刻刻注意自己的容貌，注重自己的衣着，甚至在穿过一段晦暗、肮脏的小巷去买面时仍然穿得漂漂亮亮、风情万种，显而易见表明这个女人内心里仍存在着对美的热爱、对爱情的渴望。苏丽珍把对爱情的渴盼隐藏在频繁更换的旗袍下，旗袍每一种花色和款式的变化都隐喻地书写着她对爱情的热烈呼唤和追求。

除此之外，旗袍的变换还有一种功能，那就是暗示时间的流逝和推进故事情节的发展。这部影片大胆地运用了蒙太奇的手法，对故事情节大刀阔斧地进行了剪辑，如果没有旗袍的存在和变换，观众就很难明白故事情节的发展变化。比如两人在西餐厅就餐的一个场景，苏丽珍刚开始穿的是一套乳白色点缀有百合花的旗袍，后来则换成了棕黑色带竖条纹的另外一件，从苏丽珍旗袍的变换中我们就可以知道两人吃饭已不是一遭。旗袍的更换在这里就承担了暗示时间变化和推进情节发展的功能。

（三）含蓄的笔法

《花样年华》象一幅淡淡的水墨画，一张干净的灰白色宣纸上勾勒出几枝疏梅、斜石或墨荷，这些疏梅、斜石或墨荷只占据画面的一角，留下大片的空白供观者想象和补充。中国画讲究“留白”，中国美讲究含蓄和蕴藉，中国人对爱情的要求也是“吐三分、留七分”的。《花样年华》的男女主人公对对方的爱不可谓不真、情不可谓不浓，但在表达的时候却是欲言又止、欲说还休、“欲语泪先流”的。最有代表性的是周慕云为躲避日益炽热、无法自控的感情去了新加坡之后，苏丽珍有一次情不自禁地给他打电话的场景。这在西方的电影中不知该如何大肆渲染，但在此部影片里，苏丽珍却是欲言又止，一字未吐又挂上了电话——千回百转、刻骨铭心的爱无法用语言诉说。影片此时无声的处理胜过滔滔的倾诉，留下大片的空白供观众揣摩和体味，使人回味无穷。两人肌肤的接触也仅限于拉拉手和拥抱，连亲吻都没有，更不用说床第之亲了。这种含蓄的爱情表达方式跟男女主人公内敛的性格是一致的，也跟他们对爱情的态度是吻合的：在他们心目中，一直坚守一份“跟他们不一样”的纯洁的爱情，一份目的不在于情欲的宣泄而在于情感的满足的柏拉图式的爱情。这种爱情如深山幽林里的清泉，时断时续若隐若现，却又经年流淌，永不停息。

三、结  语

《花样年华》用简约的诗性笔法探讨了现代人最苦恼的婚外恋问题，表现了道德、规范、约束以及克制在传统的东方社会里的力量，展现了东方人情感层面的丰富曲折。人物的一颦一笑、一举一动伴随着缓慢但节奏感极强的华尔兹，晃动的镜头把每一个画面都处理得色彩迷离，恍如春梦。美轮美奂、线条优美的旗袍则向观众展示了东方女性的娴雅、温柔和含蓄之美。整部影片如一首婉约的唐诗宋词，一切都是那么朦朦胧胧、隐隐约约，一切都是那么意犹未尽、余音袅袅。所有的激情最终以含蓄和克制化开，化成万种柔情和惆怅；理智最终战胜情感，但情感却躲在一个角落里永远回味着伊人的衣香鬓影。这部影片把东方人独有的唯美内敛的爱情表达方式演绎得细致入微，如同中国古典的江南园林，别有一种曲径通幽、含蓄蕴藉的风韵，让观者回味无穷。[4]

参考文献：

[1]张会军. 与王家卫谈《花样年华》[J]. 电影艺术, 2001（1）:44.

[2]欧纳斯特·林格伦. 论电影艺术[M]. 北京：中国电影出版社. 1976:143.

[3]肖霞. 繁复的隐喻——论电影《花样年华》的艺术特色[J]. 电影评介, 2006（15）:25.

[4]曾平. 现代情感的东方式演绎——从电影《花样年华》和《卧虎藏龙》的东方韵味说起[J].西南民族学院学报(哲学社会科学版) ,2001（9）:114.