《都灵之马》“将其一直以来的长镜头手法发挥到了极致，拍摄手法看似简单，形成一种极简主义的风格，但是背后却潜藏着深层次的意味，即贝拉·塔尔对脆弱生命的终极思考，这也构成了一种生命哲学。”[[[] 谭笑晗.《都灵之马》:长镜头电影与生命哲学[J].长春大学学报，2016（3）：98.]]我们都能发现这部电影很特别，看似很简单，却又在重复中蕴含着巧妙的变化，表达了导演对生命的思考。
电影主要塑造了两个对比鲜明的角色。父亲脾气暴躁、行动迟缓，连吃饭都显得无比笨拙，连打个结都分外艰难。残疾的肢体使他对生活充满了更多的不满和怒气，这些可以从他对马儿的鞭打中看出来。然而，他是深爱自己的女儿的。他的眼神时常停留在女儿的身上没有游移；当女儿和吉普赛人发生冲突时他也是怒不可遏，全力保护自己的孩子；虽然身体残疾，他也尽力帮助女儿完成一些事情；而当看到女儿尽心尽力地照顾自己时，他既欣慰又充满歉疚。女儿是一个内心与外表充满矛盾的角色，在恶劣的生存环境里，女孩儿是从容的、认真的、坚强的，柔弱的身躯里充满了一股力。她耐心地给父亲穿衣服，却不说一句话，为父亲煮土豆，却在吃饭时和面对面的父亲没有丝毫目光交流。她看起来温柔顺从，却在尖利的目光中透露出对父亲的某种抱怨和对生活的愤怒。她的一切情感似乎比父亲来得更隐性但却更强烈。
父亲看起来更显暴躁，女儿看起来更温和，但事实上，父亲的忍耐力是很强的，他劝女儿吃生土豆，并没有完全丧失对生活的希望，而女儿实际上内心更无助，到最后完全丧失了生活的支点。对于父亲残疾的原因，影片并没有交代，有人猜测其右臂无法动弹是否和《圣经》中上帝用亚当的肋骨造出夏娃有关，导演贝拉·塔尔的回答是否定的。之所以让父亲右臂残疾是想加深父亲对女儿的依赖，使二者的生活在荒原这种环境里更显艰难，从而也突显出生存之不易。可以说导演的这一处理是恰当可行的。残疾的父亲始终凭借其顽强的意志艰难地生活，甚至鼓励女儿也要坚持，在这里，我们可以看到生命那种不屈的力量，命运无情，但人是有力的。即使最后不得不归于沉寂，即使无法阻挡死神的到来，但我们依然要珍惜每一刻，坚强地活着。我们感到了贝拉·塔尔对生命强力的赞颂，也似乎寻找到了存在的意义，或许，生命困苦挣扎的过程本身就彰显了人的伟大。
值得注意的是，从第一天到第五天吃饭的时候女儿都比父亲吃得慢，然而第六天的时候，她却先父亲而停止进食。她明白活着就得吃饭，她也曾抚摸着马儿告诉它“你总得吃料啊”，然而到了第六天她比父亲更先绝望。她没有听从父亲的劝告，只是呆呆地坐在桌前面如死灰，这种绝望的确比父亲更深。父女俩都曾坐在屋子里从窗户向外看，镜头一直呈现的是他们的背影，视角是由内而外的，多少还残存着一点生活的希望和温暖的气息。但当最后女孩坐在窗前，视角从外向内，我们看到了窗户里的那张脸时，不禁感到可怕极了，那是一张濒死的脸，一动不动。在第六日晚，狂风停止了，荒原一片死寂，屋内也是。这或许暗示着当希望真的来临时，生命却走到了尽头，这不得不让人感叹。生活总有某种矛盾，那些美的东西被毁灭后的痛感真实地存在着，而我们总是难逃命运的怪圈，我们无能为力。这部影片究竟是表达对生命的乐观还是悲观呢？在影片的最后，一切在不经意间戛然而止。正因为这样美好的存在最后被生活折磨得失去希望，我们才更加震撼和悲伤，也不得不思索，影片究竟要表达什么样的主题。是控诉人类困苦的生存环境吗？是表达对无法抵抗死亡的无奈吗？是赞美人在困境中艰难挣扎没有放弃的忍耐力吗？还是因清醒地认识到生命不过是日复一日的循环而感到虚无呢？