色彩与形式是绘画语言的重要组成部分，色彩要借助形式不表现。康定斯基的绘画中赋予了色彩独特的生命。他认为每一种色彩都是独立并有活力的，有强烈的情绪表现力。在他的绘画作品中除了大小不一的色斑和扭曲又激荡的线条之外，我们几乎看不到其他东西，这些看似与物质世界无关的、抽象的、让无法琢磨的色彩，其实是艺术家对事物内在真实的情感表达与心灵的体验。他认为，创作没有停留在感性认识阶段，而是进入更性认识，在复杂的外貌中找到规律，做到在下笔前胸有成竹，下笔时重步骤，重层次，有条不理从容不迫地用规律去创造对象，而不被对象所束缚。康定斯基强调用感情作画，但奔放的热情总是蕴含在冷静之中，他作画时头脑狂热，但思维冷静，有条有理，在挥洒点、线、染之中，显示了具有大师修养的大家风度。
康定斯基在创作艺术化方面的成就，还得力于他的全面修养。早期曾对音乐和民间艺术持有浓厚的兴趣，在莫斯科大学学习，后又到慕尼黑跟随著名的画家继续学习绘画。慕尼黑在当时是世界范围内艺术氛围浓厚的城市，在这里康定斯坦接触到的都是像他一样饱含理想和激情的大师，自由活跃的艺术氛围激发了他的创作灵感，他的创作变得更加自由奔放充满了音乐的节奏与旋律。他认为绘画的精髓不是对描摹对象外形的再现，他强调绘画是对自己内在精神、欲望和激情的自然流露。这使他在艺术表现上，有充分发挥才能的，为艺术风格的探索铺平了道路。