从谭盾《忆》的音乐分析中探索弹奏方法

摘要： 钢琴作品《忆》是谭盾在中央音乐学院求学时期的作品，分为八首小品。作者以自己所熟悉的湘楚文化为背景出发，吸收湖南民间音乐为素材，用西方现代技术创作这部作品。本文从调式调性、织体和声来探索钢琴的弹奏方法，将音乐中的民族特点和时代特征灵活地表现出来。

关键词：《忆》；音乐分析；弹奏方法

Abstract

Taking Tan Dun’s  piano composition , piano cento Recollection,  starts with the summarization of Mr. Tan Dun’s special experiences. It includes eight pieces of works.Mr. Tan Dun is very familiar with the culture of Xiangchu, and with the deep understanding to that special culture, he took in the folk music of Hunan Province as the materials for his piano composing, introjected with the western modern composing techniques, he produced musical works with character of nation and character of our times.According to those musical works, this paper makes detailed analization and does a deep research in the field of Tan Dun’s music, i.e., the meaning for the research, the form, the representation of the music.

Key Words: Tan Dun   Recollection   characteristics of music

    谭盾是目前在国际乐坛上最活跃和最有影响力的中国作曲家之一，钢琴组曲《忆》是他在中央音乐学院求学时（1979——1985年）的一部习作。这首钢琴组曲一共有八首小品，它们分别是：《秋月》、《逗》、《山歌》、《听妈妈讲故事》、《古葬》、《荒野》、《云》、《欢》。在这部作品中，谭盾用音乐天然地反映湘楚文化的浪漫气息的同时，将欧洲的现代元素加入了进来，既保留了中国民间音乐的古老旋律，又吸收了国外先进的音乐理念。可以说，他的音乐是东方与西方、民族与世界的结合。曾有人对谭盾的音乐做过这样的评论：谭盾——“成功地将中国美妙的民间音乐和传统的欧洲音乐天衣无缝地结合起来，使得观众们为能欣赏到独特的中国风格和中国乐器的演奏手法而大开眼界”[1]。，可以这样说，正是因为谭盾的不同寻常的音乐理念和中国深厚的文化底蕴，让他走出了自己的一条独特的音乐创作之路，为中国乐坛做出了不可磨灭的贡献。##end##

一、调式调性分析

这几首钢琴小品的调式运用相当的丰富、灵活。有单一的调性，如：《山歌》是用A羽调式贯穿全曲；《欢》在全曲中用了G徵调式。3有调式的转换，如：《秋月》，乐曲开始是bG宫系统的bE羽调式，到中段插入#F羽调式，结尾又回到bG宫系统的bE羽调式；《逗》，乐曲开始是D羽，到中段转为bB宫系统的G羽调式，再现段又回到D羽调式；《听妈妈讲故事》，乐曲开始是E羽，到中段转为A羽，再现段又回到E羽。也有调式的多样性，甚至有频繁的调式移位的处理，如：《古葬》、《荒野》、《云》。特别是在乐曲《云》的结尾部分，作者使用五声曲调片断构成无直接功能联系的频繁转调4，将调式的移位处理发挥到了极致。

二、和声织体分析

 作曲家在和声上运用了非功能体系的各声部纵向偶合及四、五度结构的和弦，在传统和弦中自由使用“附加音”5，引起和弦结构及和声音响的复杂化。这些在上世纪八十年代都是比较少见的。如：《欢》中运用了大量的四、五度结构的和弦和二度叠置音程，模拟了民族打击乐器的同时加强音乐的音响效果。另外，《秋月》也打破了西方传统功能和声的三度叠置原则，凸现了“非三度”叠置和声材料，从而充分体现了现代和声的色彩性。

在织体创作上，作者也力求变化多样。有《逗》、《欢》的简单织体，将民族音乐中“加花”的织体直接插入在乐曲的中段；有《听妈妈讲故事》的复调写法，将你简我繁的特有的复调情趣加在了民族音乐调式之中，显得别有情趣。《古葬》、《荒野》采用了多声部、多层次的写法，强调了和弦在音乐中所产生的音响效果。

三、弹奏法分析

1、复调的奏法

      有两首钢琴作品引用了复调写法，在弹奏《听妈妈讲故事》时，就要注意旋律的横向分句和纵向的声部层次，这在复调中是很重要的表现因素。在练习时，除了音色上通过指触的变化、力量的合理运用要有所改变以外，“还应把乐句弹得有韵律、有气息。必须有内心的音乐感觉，心里要唱，体会乐句倾向起伏，把句头、句尾、高点、分句都做好”6，把握好乐句的完整性。在弹奏《欢》时，中段用卡农的手法通过双手的轮奏，在ff中强烈地表现了出来。此时双手要有力度地、富有激情地的轮奏，将两个部分层次划分得十分清晰，手指坚定地站立，有力地奏出结实而明亮的声音。

2、线条和层次

      《云》这首乐曲的旋律线条是细腻、流动的，横向上要有线条的把握，在纵向上就要有层次的处理。在高声部旋律是清新、飘逸的；中声部的伴奏音型，有丰富的调式背景变化，使音响色彩变化多端；低声部有适当的厚重感，显得温暖。“三个线条的进行和交错，伴奏音型像云一样漂浮在空中，充满了乡土气息的遐想”7。《听妈妈讲故事》虽是复调作品，但两个声部各自的层次也要清晰，使两个声部在纵向上协调一致的同时，能更清楚地奏出整个乐曲在两个声部中表现出来的音响层次。

3、音色的处理

   《云》中表现山间云雾的缥缈的音色、《秋月》中表现古筝韵味的静谧都要求指触要柔和且连贯，手指贴键，手腕随着旋律走向从左到右的顺序调整配合，弹奏出轻盈而朦胧的音色；《古葬》中有大二度音的交替表现送葬的沉重心情，音乐神秘而沉重。弹奏时，踩下弱音踏板，手指缓慢触键，通过手腕将力量缓送给指尖，下键要深，速度缓慢甚至可以将音的时值略为延长，体现出音乐的沉重感，但同时要有内在的带有行进意味的节奏感；《欢》中有模仿民族乐器来表现孩子们欢天喜地的热闹场面，要求弹奏时手型架子撑好，手指坚定地站立，手掌支撑不僵硬，挥动手臂，运用身体与手臂的配合，有力地奏出结实而明亮的声音。

4、歌唱与气息

   对于《秋月》、《山歌》、《荒野》、《云》几首乐曲中，都出现了歌唱性的旋律。其实，准确而灵活地运用气息，可以恰如其分地表现出音乐的歌唱性。气息在这里可以说是一种气韵。通畅延绵的气息，才能如一条真正的项链，把零散的珍珠串连起来，构架在一个严密而匀称的音乐中。在做练习时，跟随音乐旋律的强弱走向呼吸，体会每一次气息的起伏，将起句的轻柔细腻、高潮的情绪激昂，生动地通过钢琴歌唱出来。

五、结语

钢琴组曲《忆》虽然是谭盾在读书时期的作品，却短小精悍、题材多样、旋律优美、音色多变、意境丰富。这些钢琴作品每一首都包含了不同的钢琴基础技巧且音乐形象鲜明，音乐性和技巧性紧密结合，在弹奏时既培养弹奏者的乐感，加深对作品中音乐语言的理解，提高想象力，又能训练多种触键技巧；音色的丰富多彩，音乐层次的简繁变化，民间曲调的优美婉转，也可以让弹奏者体会中国作品的韵味，对准确把握中国风格钢琴作品的演奏、把握民间曲调以及民间音乐的语言都有很积极的作用。

总之，要透彻理解并弹奏好谭盾的这部钢琴作品，就要对其作品的音乐艺术表现进行详细的研究，只有这样才能揭示作者的内心情感，比较准确地解释并演奏好这些作品，另外，对准确把握中国现代风格作品的演奏、多种触键技巧、丰富的音乐表现都有很重要的作用