1.回归优质内容
影视、文学、动漫、游戏的产业互渗实质上还是内容在起作用，只有优质的内容才有深度挖掘和反复使用的价值，才能在衍生产业中走得更远。目前腾讯提出了新文创概念，希望通过更广泛的主体连接，推动文化价值和产业价值的相互赋能，从而实现更为高效的复合化生产和IP构建。早前泛娱乐经济已经成为文化产业领域产品经营的共识，但由于制作者们对IP改编的不恰当和过度利用使得受众对其信任度降低。在影游互动的过程中，不够丰满的人物设定，粗糙逻辑不合理的剧情走向，低俗雷同的故事内容使得市场低落，影游互动价值没有得到更好的发挥。我国应学习日本美国的“影漫游”合作模式，制作者和投资者们不能一味追求流量的短期变现，而是应该去挖掘内容生产的精神文化价值，讲好中国故事，摒弃掉故事内核里因过度娱乐产生的低俗内容。当前影视与游戏的互动融合之中仍面临着内容选择、人物塑造、场景还原等困难，制作者应抓住原故事的精神内核，同时结合不同的媒介特性进行一定程度上的重构，在不改变主要内容下拓展原故事的框架，形成更为清晰的符合主流价值、彰显民族文化底蕴的故事世界。
2.提高用户黏度
IP效益最大化和产业链延伸离不开强大的粉丝经济，作为大众文化的两种形态，影视和游戏都有着巨大的消费群体，如何把两大消费群体凝聚整合作为推动影游融合互动不断发展的深层力量，是制作者们需要思考的问题。早前许多衍生游戏面临制作质量差大众参与度低，以及影视热度一结束玩家大量流失的现象，而衍生的影视被受众吐槽质疑，收视效果呈差异化。影游的协作多数都只是将内容简单的移植，并没有兼顾消费群体的需求，从而阻碍了受众在不同形态下身份的建构和转换。要重新挽回流失的用户群，除了故事本身要有足够的吸引力之外，通过多种手段加深用户的情感认同，引起共鸣，激发参与欲望非常重要。
首先是制作上要分析潜在的用户群体，进行用户分层，贴近核心用户群的文化观念和审美期待，并加上大众元素。相比影视，游戏的用户群体更年轻化，这也意味着影视在向游戏延伸过程中要更符合年轻人的视角，更贴近年轻人的生活方式。其次营销上，要在影游互动中充分发挥粉丝的口碑传播和意见领袖功能，通过管理粉丝间的交流互动，投放兼具兴奋点、社交点和分享点的“沟通元”，从而激励粉丝进行协同创意传播。最后影游互动不是简单的内容复制，既要运用各自的功能来建构一个跨媒介的故事世界，同时又要抓住故事核的典型元素植入影与游，通过集体记忆和共同语言来增强用户转换身份时的代入感。在影改游方面，可以将游戏演变成加强与粉丝互动的社群以此来刺激粉丝的忠诚度，利用游戏的自由度和互动性打造成同名影视的线上社交平台，深挖影视剧情，将悬念转折设置在游戏机制里加深用户印象等。在游改影方面，将游戏中玩家关注度较高的内容植入进影视中，同时通过明星效应将影视建构成集游戏粉丝、明星粉丝、影视粉丝于一体的粉丝生态圈。
3.改进媒介技术
媒介之间不断消解的边界依托于先进的科学技术，它不仅可以将故事内容完整跨形态展示，还可以通过技术升级和创新来使文本内核在文化形态的互换中生发出新的意义和价值。在影游协作发展过程里，如何将游戏特效与场景还原到影视中，如何将影视剧情逼真体现在游戏中，这些都需要借助先进的技术。因此制作者们要关注新技术，在内容产品的研发上紧密融合科技元素来进一步提升影响力，例如“游改综”节目《王者出击》里运用好莱坞动作捕捉技术和后期特效来还原游戏里的红蓝Buff，将游戏体验更好的还原在综艺上。同时VR、CG、手机APP打通等技术都进一步促进了媒介之间的融合，可以看到技术是为文化产业提供支撑的重要基础资源之一，只有技术不断研发升级，产业之间才有更多深度结合的可能性。