吾爱心中寒

每次遇到京剧《剑阁闻铃》唱段，总是回避，不去倾听。因为千年一段帝妃之恋，已被中国人演绎得斟于化境，白居易写作成诗之巅峰，洪升演出曲之巅峰，骆玉笙唱出曲艺巅峰。

“夜雨闻铃断肠声”。在追忆中感慨物是人非的意境，无数作家的笔墨足以令人酩酊大醉。今天，若在巅峰之外另辟蹊径，或重塑巅峰，很难。因此我无法想象，一出新编独角京剧，可以超越前人望月忧叹，闻更惆怅的境界，万一聆听之后大失所望，心中完美的“小孟冬”形象，岂不因此而黯然失色？

直到有一天，老师的胡琴拉出前所未有的伤感，我坐在远方静静听着，感到那架老式录音机中传来一种洞箫轻吟，幽冷深沉，凄凉萧瑟，似乎在何方曾经偶遇。对了，那是三年前，我第一次接触昆曲，《长生殿》中唐明皇独处垂泪，当时虽不懂这便是昆曲，却凭直觉触摸到其它剧种不曾有的凝重与古老，犹如从宇宙洪荒中传来的渺渺大音。

此时聆听的唱段，竟然如同当年的昆曲，令人想起“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的孤鸿之影。老师说：王佩瑜的《剑阁闻铃》。##end##

我顿时感到故意回避的无知。去网上下载，一遍遍听，一遍遍在心中落泪，一遍遍无奈长叹。据说王刚欣赏京剧名段“大雪飘”时悲从中来，被朋友们误以为家人出了事。我在王佩瑜余派韵味浓烈的[反二黄]中神魂颠倒，不知同学们如何接受这个“喜怒无常”者。

吟唱千年的纯真爱恋，不会因岁月而老化，反而化作一道跳跃的血脉，深深扎根在每个中国人的心。每每闻之，嗟叹良久。我终于明白，原来王佩瑜不是刻意去攀登巅峰，而是大山顺其自然地将她推向顶峰。

“莫不是三更冷月芳心懒，

 午夜风紧玉体寒？

 心中难解恨和怨，

 一笔勾销爱与怜？”

世上最孤单的呐喊，莫过于听不到回声。没有相应附和，没有抗议批判，惟余一派默然，此刻心境，更与何人说？

尤其是在成般无奈的境遇中，让恋人带着无限痛楚与误会含恨而去，与其说痛苦的是她，不如说饱受煎熬的是活在人间的自己。“六军不发无奈何”，实在是“无奈何”三字，令一切美好血淋淋地破碎。

爱情可以生在民间，但不可生在帝王家。余秋雨用饱含哲思而不乏感性的笔写道：我们看到，当男女之间真诚的爱情一旦产生在帝王宅的时候，将会走过一段多么畸形，多少艰辛的道路。那是一个只有肉欲，没有爱情的所在，爱情的产生便成了种反常。

爱情，居然是一个奇迹，一场奢侈。既然上天注定帝妃这恋是一段悲剧，纯真无邪在勾心斗角中必定窒息，那么，当初付出多少爱恋，此刻便经受多少辛酸。数万将士发泄的怨忿，竟由她独自承担；数万将士留下的沉重，竟由他独自负荷。历史的天平，要断了。

于是，悠扬二百年的京胡，也被夜雨沁透，呜咽出荡气回肠的旋律。亏欠你的太多，亏欠你一个王朝的深情，你果真高贵地愤怒了，默默饮泣，不再归来？

“朕今后，一见梨花一情凄，

  不忍睹，一年一度梨花鲜。

  你看那，流水东去不复返，

  百里鸣悲喊其冤。

归来池苑皆依旧，太液荷花未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？有时候，一朵花瓣，一丝柳枝，足以令人潸然泪下，比巍峨的山川更易震憾心灵。因为，压抑已久的情感洪波，一旦决堤，那种暴发式的痛，完全可以教人疯狂。而掘开胸臆的，不过是一瓣梨花。

“物是人非“，或许是中国人最为敏感的词语。明月依旧是那年的明月，雨丝依旧是那年的雨丝，梨花依旧是那年的梨花。那年的人却杳无踪迹，生命居然如此怪异，怪异地让你愤怒都如何发泄！且不说晏几道“落花犹在，香屏空掩，人面知何处”，且不说晏殊的“人面不知何处，绿波依旧东流”，且不谈《清官册》中寇准彻夜难眠，对月抒怀；且不谈《文昭关》中伍子胥不堪回首，“想当初在朝为官宦，朝臣待漏五更寒。到如今只落得荒村院，我冷冷清清向谁言？”。只说懂得唐明皇在梨花下突然忧愁如一江春水，喷薄而出，便知道，中国人在时间钟摆下，竟是那样脆弱。

玉洁的梨花是贵妃的香冢，当一年一度花谢花飞之时，会触发唐明皇心中的恨，还是爱？欲说还休，欲说还休，唯有一声长叹，转身来以泪洗面。

“事务困扰人团圆，

  恨海没底不可填。

  相思最苦割不断，

  幽怨绵长了无边。

  卿似嫦娥归月殿，

  朕从此，无梦盼，恨梦短，寻梦不如入梦欢，

  与卿梦连雨天见。

  明知梦境本虚幻，

  偏求梦幻意不变。”

幽幽生死别经年，魂魄不曾来入梦。饱含血泪的相思，却连一个圆满的梦都做不成。天下最无奈最伤情的爱恋，莫过于此。

既然无法压抑，索性尽情放纵，既然近乎疯狂，索性疯狂地痛哭一场。京胡一板一眼，如疾风骤雨般席卷天地，古筝随之铮铮作响，犹如月赞风高深夜，湍流激流出空谷回声，会令某位胸怀诗意的人无端升起腔哀愁，会经历地情感挫折的人突然感受大漠袭来的狂风。

“恨海没底”，佩瑜深沉的鼻音抖然一扬，令人猛地回想起《文昭关》中“爹娘啊”唱腔，一种足以撕心裂肺的苦闷与凄冷。京剧中竟有这样一种渲泄情感的方式！我醉了，因为，唐明皇呼唤的，似乎不是玉环，而是我。恨海难平，相思难断，真想永远睡去，既然梦中美好，又何必醒来，可叹人间纷纷扰扰，竟连一个梦，都不以保全，就像当年不能促使你……

声声悔恨，字字哀诉。神鬼也会动容，天地也会垂泪，何况那曾经相亲相爱的恋人？陛下，臣妾在蓬莱仙岛，日夜难忘“七月七日长生殿，夜半无人斯语时”！一霎时，真的不知道我化作太真，还是太真步入的我灵魂。

其有不可为而为之。当一切艰辛注定成为徒劳时，为艰辛而努力的执著与倔强，反而无比悲壮。

最终劳累地倒下，扬琴绵远悠长，古筝如泣如诉，锣鼓缓慢游移，如同历尽沧海桑田的老者，一夜之间，唐明皇衰老了许多。

“梦醒不见两心念，

  寒雀噪树枝，雄鸡破晓天。

  前景茫茫路漫漫。

 （伴唱）剑阁闻铃夜未眠，夜未眠……”

当痛苦由猛烈地爆发到寂静地流淌，犹如血流如注的伤口凝结成永远渗血的肌肤。从此之后，又是一夜夜的癫狂，一夜夜的无奈。

虽疲惫，悲壮犹在。“路漫漫”，将心中浪潮一泄千里，把你推向一座高峰，却突然发现无路可走，那么只好迎处天际宇宙的风，发出最后一声呐喊。

当然，佩瑜的戏，不得不谈王佩瑜。

网友称她“瑜老板”，梨园界圈内称她“佩瑜”。这位上海著名青年坤生实在一位悠然踱步地传统一现代的智者，大家会送给她许多词语：帅气、个性、另类……然而个性之后呢？佩瑜喜爱把自己打扮成小伙子，这是年轻人的自由，将来会不会像裴艳玲她老人家一样，剪着酷酷的短发，在舞台上唱做一折《夜奔》？

我觉察到，在佩瑜个性的背后，是千年历史沉淀下的老练与成熟，或许这种成熟与她的年龄并不相称，但是对于艺术家来说，心灵的早熟，必须伴随着洞察世态炎凉的感悟，最终使自己的艺术与天地人相合。

佩瑜谦逊地说过：如今演的诸葛亮只是属于一个年轻人王佩瑜的诸葛亮，四十岁时再演诸葛亮，肯定与现在不同，那时才能真正体会到诸葛亮的心境。可谁又否定佩瑜的成就呢？其实心灵的成长并不一定的与年龄的增长同步，以佩瑜的文化积累，举手投足之间，完全张显出历尽人间百态的超然与风度。

她不会轻易去排新戏，唱得最多的还是余派“十八张半”。她终于厚积薄发，在《剑闻闻铃》中，凝结了太多生命巨变，传承了千年的帝妃情殇，竟被这个戴眼镜的年轻人一夜间擎起。

只想用李玉刚唱词来回复佩瑜：菊花台倒映明月，谁知吾爱发心中憾。醉倒君王怀，梦回大唐爱……