《论语》上孔子说“诗可以兴”，叶嘉莹先生极其认同。叶嘉莹先生把“诗可以兴”理解这是一种内心萌发的感动，而且不仅是一生一的感动，还有生二、生三乃至生无穷的感动。并且叶嘉莹先生认为，诗是用来言志的。那么，如何通过诗歌传达作者的志意？这就要从诗歌中的意象开始分析。诗歌大多是借形象来阐述作者在诗歌中所要表达的主旨的。诗句中所刻画的人物形象外，还有许多是景色描写，或者说是景物形象，比如大漠孤城、落日圆、大江东去、斜风细雨、湖光山色。这些景象无不投射着作者内心想法和志意，所以我们把它称作“意象”。
在诗句中，有很多意象的符号意义不会发生较大变化，而且有着极其丰富的文化内涵，这些意象已经不是简单的“物”，而是作者思想的象征。因此，我们在教学过程中，对于这些常见的符号意义必须熟知，才能更好的体会诗句的韵味。
赏析《望江南超然台作》的时候，要把握诗人的心情，就应当从“花”“柳树”“雨水”等关键物象。意象的选择体现了作者深厚的语言表现力，正好与其无法排遣的苦闷心情，却又极力拜托的矛盾心情相吻合。
再如一组比较鉴赏诗歌，刘禹锡《乌衣巷》、吴激《人月圆》和赵善庆《中吕山坡羊燕子》。因为他们都有一个燕子的意象，所以我们把这样的三首诗歌放在一起比较鉴赏。《乌衣巷》中的“燕子”有其特定涵义，燕子还是那些燕子，连窝都没有改变，景物依旧。人事却发生了改变，以前是达官贵人，现在都是平民百姓。燕子作为乌衣巷历史的见证者，却道出了今昔变化及对比。吴赵两人化用唐人意象，很明显，为的是抒发亡国之痛。所以，命题者的下述设问，学生就可以大胆理解为，表达亡国之痛。
作者在作诗时，假若可以在他真正描写景物时，也将自己的一些特别感受融入对景物的描绘中去，让读者也能从思想上获得一定享受，所以要在艺术和思想上下足功夫。林景熙的《溪亭》正是这样的佳作。
第一联在将溪亭作为中心的同时，也对环绕四周的秋月之景进行深情描写。粗读时，好像是悠然闲适，慢慢领会，便觉不是。作者在溪亭欣赏景色的同时，不觉思绪纷繁，一直到夕阳西下仍未宽慰。“馀思”则能告知读者诗人是在灭亡国都以后，常常怀念故国，这跟平常的“凄凉”之感完全不同。有些学生在解读此诗时，会将本诗解读成简单的描摹景色的作品。所以我们在对诗人在诗歌中表达的意思，也就是在特定的历史背景之下的内心想法，要有个完整的把握，才能够将作者的一腔孤勇和品质进行准确把握。这样破题，并没有讲究比兴等手法，而是“于无声处听惊雷”，直接叙事，使用再简单不过的词汇给我们留下意料之外的情韵。
接着诗句说秋月高挂在树梢上，承接上联日落之时。在明月高挂，微风轻拂的夜晚，作者酒意渐散，正好与“馀思”遥相呼应。正在这时，作者思绪不宁，从酒意浓到酒意醒这一过程，充分地体现出作者的感慨极深。这样一来，作者通过明月这一意象，将自己的思绪准确地表述出来，不至于让作者解读偏颇。诗歌最后一联用长长的歌声扰乱了作者的思绪，抬头远眺，只见水面上的灯火若明若暗。灯火这样的意象，更增添了诗人国破家亡、孤寂凄清的思想感情。
统观全诗，作者通过对有一定象征意义的意象进行描绘，从而表达诗人在国都灭亡以后，对故国的怀念，情韵兼备。
再看李白所用的形象：玉阶、白露、罗袜、水晶帘以及秋月等。这些物象的共同特点是皎洁、晶莹。所以我们说，作品中要求他的每一个表述、每一个词，甚至每一个字，都要集中起来共同传达出一种感动，而这种感动就是我们所要把握的主旨。
此外，还应当关注意象的色彩，意象的色彩对理解诗人的情感有一定的预示作用。暖色与冷色是有区别的。我们应当准确理解修饰的词语。所谓”以我观物，物皆著我之色彩”指的是物品是没有情感的，如何让物品准确地表达作者的情感，这就需要体现在修饰语上，使这些物象带有情感色彩。例如《天净沙 秋思》中的意象是看不出它带有什么情感的，但是作者加了昏、小、老等情感色彩词后，读者就能融入萧条寂寞的景色中了，情感倾向明确，意境顿生。
这些熔铸了诗人主观情感的客观物象，作者赋予他灵性，它又包含诗歌的旨趣、体现诗词的情调。我们在鉴赏诗歌的时候，更要仔细品味诗词的感染作用，才能真正地解读诗人的情感倾向。