目录
创作
李茜作品
李茜;2-4
访谈
青年舞蹈家葛洁——中国舞创新与传承者葛洁;5
精品视角
浅析元代文人画意境美表现——以倪瓒《容膝斋图》为例邵迎;6-7
马克·莱登的超现实波普插画王梦瑶;8-9
基于视觉传达的多维化平面广告设计研究宋佳鑫;10-12
关于课程思政融入舞蹈实训课程的思考付秋雯;13-14
大中华
刘德才;许迪迪;15
美术视点
绘画中的色彩调和与搭配王志文;刘洋;16
王学仲新文人画的特点——以人物画为例苗镇;17
风景油画中的建筑在不同时期的表现董雷;18
尼奥·劳赫的绘画语言特点杨婧;19
古代人物画中的留白艺术滕莞璐;20
中西绘画空间画法的视觉表达特点吴颖;21
中国山水画创作中的装饰性倾向探析王安民;22-23
设计艺术
边疆地区民俗艺术元素在城市家具设计中的应用——以乌鲁木齐为例李垚頔;23-24
平面设计中视觉审美元素的构建徐伟;25
中国民间布艺玩具的制作技艺传承与创新设计赵全宜;杨固;26
环艺设计中对地域文化传承的探索樊秘宇;27-28
装饰艺术与环境设计的关系刘思宇;29
插画在品牌视觉形象设计中的应用钟梦雪;30
辅助图形在企业形象设计中的应用崔晗;31-32
非物质文化遗产视野下的锡伯族村落景观设计马博华;33
中国多元文化背景下的色彩视觉信息——以红色为例邱瑜泽;34
绘画与现代艺术设计的关系李德兴;35
儒学新风 文德育城——大连城市家具形象设计与应用马启琛;郭志行;36
数字绘画设计在《崩坏3rd》游戏制作中的应用张国凤;37
民间艺术融入文创设计的方式唐雪雯;38
动态海报中的视听节奏美丁雪;39
工业设计手绘中三维空间的表现要素与重难点巫云洁;40
森林景区露营基地的景观设计尹国华;41
视觉传达手绘中的分类和色彩的理性运用陈侨燚;42
现代主义的风格——以包豪斯为例李亚男;43
借助设计元素在漆画艺术创作中营造 “氛围”美感严展;44
传统服饰元素在动漫人物造型设计中的运用李珮珮;45
广西少数民族元素在桂林漆器中的应用刘霁萱;杜文静;46
未来烟草包装的整合设计思考吕怡萱;龚正;47
“参与性景观”在居住区广场应用的新思考杜佳蕊;尹国华;48
平面设计中的敦煌壁画元素与表现形式寿煜;49
传统文化下的餐饮空间设计——评《餐饮空间设计》汪士琦;50
新媒体展示设计中的交互设计姚璐;51
“互联网+”环境下文创设计新媒介的应用钟文汐;52
光影在交互设计中的情感化表达研究赵博闻;杨卫华;53-54
音乐与舞蹈
女中音形象特征和演唱风格管见庞丹妮;55
中国琵琶流派问题及特征邓思佳;56
文化多元背景下外国民族音乐对中国音乐的影响曹浩;57
现当代舞蹈的训练对模特表演的影响王元;58
西方音乐史上的五线谱与李明诗词初遇李明;59-60
评查尔斯·罗森的《音乐与情感》熊翔;60-61
舞蹈训练中形体训练的目标、意义与方法牛思雨;62
交响乐队中竖琴的演奏要点研究李倩;63-64
皮影戏与山西民间舞的体态造型卫菁楠;65
二胡基本功训练的问题及解决方法马茂洵;66
中国当代歌剧音乐创作特点研究杨璇;67-68
苏州弹词中的琵琶伴奏指法设计龚瑛;69
山西小花戏中双手扇的艺术特色及在作品《我们俩》中的运用王茜;70
初探德国表现主义舞蹈样态对“舞蹈剧场”中国化的启示夏铭;杨祎程;71-73
民族声乐演唱中的艺术表现马智良;74
原创舞蹈《足迹》中道具的含义及其运用魏博;75
音乐艺术特殊审美视域的理论与实践杨琼;76
探寻民族乐器音色——以钢琴作品《南海小哨兵》为例程雪锦;77
浅评中译本《论巴赫》——巴赫音乐语言中的图画性特点朱南亭;78-79
浅析美声女高音声部划分体系于小青;79-80
情感表达在舞蹈表演中的运用王璐璐;81
从项阳《山西乐户研究》看民族音乐学对中国音乐史研究的意义乌肖灵;82
浅析万载“开口傩”音乐构成邵杨;83-84
浅析二胡曲《楚颂》的艺术特征程凌一;84-85
艺术学理论
舞台灯光技术中光影的虚实表现黄晓鸣;86
数字影像艺术在跨文化传播中的应用张丹;87
非物质文化遗产下鄂伦春族桦树皮工艺品的形式功能及传承意义张晓丽;88
开展群众文化艺术活动的创意与策划覃阿为;89
群众文化辅导培训的普及和效果提升策略金海宁;90
从“白日梦”到创作——以青年艺术家胡佳艺为例的创作心理分析叶舟;91
群众文化建设中文艺队伍的作用与培养路径贺庆华;92
让艺术与公众零距离 增强公众艺术审美江枫;93
西方美学中的“超越性”宫勋;94-96
浅论美术馆视角下的策展周惠;96-97
经典书法作品《兰亭序》的艺术价值韩鹏宇;98
欧阳修“学书为乐”的思想及其影响李婷;99
戏曲在群众文化中发挥的作用分析刘晶;100-101
书法艺术中的情感性李子奇;102
狗尾草民间编织艺术的审美意韵与现代转型王香怡;庄一兵;103
中国当代陶瓷艺术的传统张力与多元进程谢长敏;104
文化多元创新中漆艺元素的应用史锦彪;105
艺术与科技的对抗共生——《西蒙妮》影评邓欣宜;106
纵横交汇 通达文艺——当代文艺理论研究漫谈张旭耀;107-108
日常生活审美化现象——消费社会中的设计美学解读冉莉敏;翟航;109-110
艺术教育
美声唱法的通俗化教学伍星星;111
试论如何利用信息技术的优越性开展中职美术教学苏晓彤;112-113
高校学生素质教育中音乐减压对治抑郁倾向的探究张梦丹;113-114
高校文艺类社团育人的机制创新——以西安石油大学街舞协会为例王天航;李晨;115
基于慕课的混合式教学模式探究——以”合唱指挥“课程为例王震宇;刘洁;116-117
奥尔夫音乐教学法在儿童小提琴教学中的运用赵玫玉;118
钢琴教育中提高蒙古族学生音乐素养的策略扈雅洁;119
湖南省高校音乐学专业毕业生就业状况分析欧舟;王少阳;120-121
职业学校音乐合唱教学中学生合作意识的培养魏叶蕾;122
成人钢琴教学的特色及方法陆健;123
高职艺术设计专业“版式设计”课程实践教学项目内容探析王先华;124-125
高校舞蹈教学中舞蹈艺术表现力的培养翟星琦;李玉明;126
中职舞蹈教学中开展情感教育的方法邢军强;苏超;127
奥尔夫音乐教学法在高校音乐活动课中的运用董青;128
如何在芭蕾舞教学中培养学生的舞蹈表现力曹煜旋;129
书法篆刻课程教学中传统文化与课程思政初探范译匀;130-131
流行音乐资源在大学音乐教学中的应用方式曾诚;132
互联网音乐教育资源的运用对高校音乐专业的影响王瑶;夏苏颖;李伟春;133
舞蹈教学中激发学生参与兴趣的策略苏超;邢军强;134
基于微课教学模式的舞蹈专业教学新思路白果;135
音乐专业大学生创新创业存在的问题及有效对策研究霍明坤;刘洁;136-137
歌曲即兴伴奏教材的比较研究邹彦卓;138-139
奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的启示李宁;140
高校音乐教育管理创新途径马搏宏;141
音乐学院技能技巧课对分课堂教学模式的探索与实践陈曦;142-143
综合性高校中音乐公选课的课程设置与教学策略周伟;143-144
大专美术欣赏课的开展策略李赛;145
慕课课程环境中初学钢琴学生的音乐成就和态度陈伟;146-147
美术教学方法的创新与尝试孙超旭;148
软陶应用于中职美术教学中的思考邓荣;149
中职学校平面设计教学对学生艺术设计思维的培养探讨李楚欣;150-151
浅谈微课在中职美术色彩教学中的实践赵爱苗;151-152
如何借助美术鉴赏培养学生的审美能力梁爽;153
新疆高校水彩教学现状的研究杨茜;154-155
新媒体时代广告设计教学改革与创新包鲁尔;155-156
透视中职教师美术教学中学生创造能力的培养路径张晋红;157
以成果为导向的高校艺术设计美育课程改革路径探究张月晰;158-159
纸艺在幼儿园区角中的运用张馨尹;160
中职服装表演专业教学改革中“一专多能”型人才培养的方法佟童;161
创新思维下高校学前教育专业“幼儿园艺术教育(音乐)”课程的实践探索朴宣辰;162-163
情境教学法在幼儿舞蹈创编课程中的运用张璇;164
信息化教学手段在“别墅方案设计”课程中的应用林春兰;165
基于数字媒体的艺术设计教学模式创新徐继兴;166
新时期影响艺术类院校教师科研积极性的因素及对策田丹;167-169
由观念到装置——立体构成课程教学中的改革与探索刘军晔;169-170
海洋文化元素在装饰课程中的研究与应用——以北海艺术设计学院为例李鹏;高一心;171
教育戏剧与学科教学的方法论融合管月月;林子琪;172
戏剧与影视
从跨文化戏剧角度看图米纳斯的《浮士德》管弦;173
关于“呱嘴”艺术传承问题的几点思考徐俊东;174
优秀演员应该具备的综合素质冯小军;175
潜台词对戏剧表演中人物形象塑造的重要影响王博;176
戏剧表演中感情表现技巧的运用乔浩然;177
戏剧表演中形体语言的运用刘雨阳;178
装饰风格在戏曲动画短片《武松打虎》场景中的实践运用张楠;179
关于德国表现主义戏剧人物心理外化的思考朱平洋;180-181
论迈克尔·契诃夫表演创作方法在21世纪的中国话剧中的创新高宇;182-183
影视动画中的镜头应用与表达方式黄大联;183-184
基于受众视角的手机动画发展趋向杨馨;185
青春电影《少年的你》人物形象解读龚鲁艳;186
《遗产风波》与西方视角下的印度郑舒文;187
巴洛克式用光法在电影海报人物性格中的运用周成伟;188
主旋律纪录片的影像表达特征林子涵;189
电影《无间道》的镜头技术刘梦湲;190
文化产业
漆艺产品市场化的创新性思考陈闲;191
新疆喀什市土陶的传承与发展米尔艾合买提·尼亚孜;192
《火系列之寂》
弘正;193
《太行山居图》
李德福;194