目录
名家新论
新世纪北京京剧创作与京味文化述论刘祯;4-9
奇哉“魏碑”——试论魏明伦碑文的艺术特色龚炤祥;10-14
川剧理论史上的开创性成果——读《川剧的跨文化传播》札记廖全京;15-17
戏曲评论
关于赵琦美钞校本古今杂剧“穿关”研究的三个基本问题——基于相关研究成果的梳理与思考刘春;徐子方;18-23
清末民初上海特色戏的内涵及意义倪君;24-28
清末民初巴渝地区坊刻曲本的家国意识研究——以“东大”双红堂所藏《飞仙塔》为例李将将;秦素粉;29-33
汉剧《哭祖庙》的形象塑造和表演创造刘威利;34-36
沪剧《敦煌女儿》内容与表现形式的得与失蔡兰平;37-39
中国戏曲与水崇拜张帆;40-42
昆曲行腔的音韵特质及审美价值王晓晖;43-46
全媒体时代戏曲艺术传播的再思考张安华;47-51
传统戏曲数字化发展机遇与展望钟英;52-54
戏剧关注
复排版大型民族歌剧《同心结》的时代价值与艺术特点任红军;55-58
试析抗疫戏剧创作的三道难题邓添天;59-62
中国话剧伦理主题的时代变奏——基于共同体的考察井明乾;63-66
残酷戏剧的发生——论安托南·阿尔托在雅里剧团的戏剧实践马慧;67-70
论多媒体剧《荆棘》中影像艺术的形式美价值刘东升;71-74
亦真亦幻——元戏剧视角下的《凯斯·麦奎尔之爱》刘艳芳;75-77
川剧传承
试析谢平安所导演川剧的审美特征尧荣芝;刘翼;78-80
我演川剧《马克白夫人》的几点体会叶长敏;81-83
论戏曲人物表演的内心外化——我演川剧《苍生在上》中的张鹏翮刘世虎;84-86
川剧高腔的方言演唱技巧研究王媛;87-89
影视寻思
真实与虚幻的混同感知——自然界的三种银幕形象及其审美机制分析赵敏;袁智忠;90-93
哲理之魅与思维之舞——略论电影创作的理性思维高路;詹晓雨;94-97
电影叙事空间的秩序原则辨析——以《群岛》为例虞雅岚;崔雨橙;98-101
戏中戏、自反性和互文性——以电影《暗恋桃花源》为例曾天一;李艳;102-105
论《三笑》音乐的审美价值颜景旺;106-109
类型电影视域下国产魔幻电影的本土特色郭怡然;110-112
影视工作者的冬眠期——疫情之下创意生态系统的再组织赵伯祚;吕沛;113-115
非遗保护
对四川传统书画装裱修复技艺的调查与思考王兮;116-119
泸州纳溪永宁船工号子的艺术特点程秀芳;聂燕梅;120-122
非物质文化遗产旅游品牌塑造研究——以北川县为例刘瑶;123-125
音舞风尚
词曲韵意染 豪情亦柔肠——戴荃音乐作品对传统文化的表达唐自强;126-128
钢琴演奏中创造性思维与原作精神的平衡王寅;129-131
合作钢琴在中国民族声乐中的角色定位陈尧;132-134
智媒时代“网络音乐+”的产业发展再布局赵海峰;王雪梅;135-137
艺术教育
历史视域下英国音乐教育的当代实践研究刘蕊;138-140
20世纪20—40年代艺术歌曲在当下声乐教学中的运用黄进;141-143
以戏曲“唱技”改良民族声乐演唱技法的探析赵小林;144-146
传统戏曲教育的新途径——以晋剧唱念教学为例齐红梅;147-149
“课程思政”背景下欧洲音乐史课程的教改探索郝文捷;150-152
论马林巴琴的基础教学与训练莫翰音;153-155
钢琴副科课程实施翻转课堂教学的实践探索王争艳;156-158
舞蹈学科多元教学评价体系的构建华毛措;159-161
疫情防控背景下高校音乐舞蹈专业在线教学实践研究吴涵;刘潇楠;胡江华;162-164
抗疫视域下高职院校思想政治理论课教学研究董敏;165-167
文化融通
敦煌本《文选音》底本问题初探罗国威;鲍周;168-169
色彩与主题的逆向思维在艺术创作中的运用——以电影《阳光普照》和钢琴曲《土耳其进行曲》为例秦琴;170-172
中西绘画空间的范式构建张宇波;173-175
微雨樵风寻吾庐——夹江画家戴雨樵对绘画艺术的追寻高强;176-178
戏剧文学
草鞋县令杨椽;179-192
不断实现人民对美好生活的向往——论学习赁彻党的十九届五中全会精神《人民日报》评论员;2
四川省大学生校园戏剧展演季暨江安县第四届“国立剧专在江安”戏剧文化活动周在江安举行沁宇;23
脱贫攻坚，奔向全面小康——“十三五”经济社会发展的启示193