目录
现场/对话
文化的基层传播与20世纪中国新闻传播实践——北京大学新闻与传播学院博士生导师张慧瑜访谈经纬;4-10
基层传播:空间与主体的双重改造——以1960年的木刻版画《学习》为例张慧瑜;11-16
博士/论坛
作为艺术学理论的“吸引力”——对“吸引力电影”的再思考李立;17-22
空间中的时间并置:当下怀旧电影的时空体美学赵轩;23-27+38
后新时期国产商业电影的全球化想象陈彦均;28-34
红色电影的平民化叙事转向研究夏振鹏;35-38
文化/建设
成都文创:我国城市升级换代高质量发展的一个典范金元浦;39-44+49
文创产业跨界人才培养的需求、动力与模式汤敏;刘星;45-49
艺术介入乡村文化再生产:基于乡村文化建设的策略研究张芳瑜;50-53
文旅深度融合的创新发展路径探究——以遂宁市安居区为例杨文辉;谭发祥;54-56
视点/观察
社会思想变迁中的明代书法审美观念石雅鑫;57-59
原始岩画的叙事画语特征隋立民;60-64+74
十九世纪欧洲铜版画中的艺术复制现象李茜;65-67
瓦莱丽·维塞尔蒂埃陶瓷雕塑中的女性身份书写王楠楠;68-71
传统戏曲脸谱图形符号在现代设计中的应用姚维维;72-74
色彩语义在平面广告与舞台设计中的应用肖龙飞;孔司宇;75-76
心流理论视阈下沉浸式设计路径探析赵珊;77-79
纵横/研论
京剧现代性革新的一种选择——重审上世纪二三十年代“海派京剧”的现代商业特征宣宁;80-83
地方戏传承发展及其人文意蕴、审美表达与空间拓展的深广度——以石家庄丝弦戏为例景俊美;王茸茸;84-88
大翻译视域下中国戏曲的海外传播崔璨;赵友斌;89-91
元曲《西厢记》的多语种译介与传播田颖;孟伟根;92-95+126
晚明坊刻戏曲的文化传播价值与影响刍议邬治国;96-100
刘清韵聊斋戏的改编及其女性书写张俏吟;101-107
阿尔比戏剧中的男性形象雷瑜;108-113
德彪西的印象主义音乐审美观于梦洋;114-116
新时期民族声乐传播存在的困境及发展对策田雯雯;117-119
新媒体时代合唱艺术传播面临的困境与对策李瑞娇;120-122
音乐审美结构论视角下的中国近代合唱艺术探析——以黄自合唱作品为例彭娟;123-126
声乐艺术演唱曲目选择模型的构建雷丽;127-129
中国古典舞三大技术技巧的审美意蕴探析李秀梅;130-132
古典舞控制类舞姿表现力训练方法分析顾忱;133-135
批评/阐述
觉醒、迷失与突围:中国神话题材动画电影的发展刘可文;邓婷婷;136-138
诗性叙事在中国当代动画艺术中的表现与应用武村;139-141+148
中国动画电影的民族风格新探索——试谈国漫精品《中国唱诗班》王成焱;142-144
科幻电影的场景叙事与道具构建郑乃丹;张玉萍;145-148
肯·洛奇电影的叙事策略与美学内涵蔡艳;149-153
主旋律电影的喜剧化表达:《我和我的家乡》的多模态隐喻解读王韬;154-158
从《双子杀手》看超高帧影像产生的“肥皂剧效应”张鑫;刘沙;159-161
中国“娜拉”的觉醒与困顿:从胡适《终身大事》到曹禺《日出》谭梅;162-165
艺术游牧与主题流变:陈玉慧《海神家族》的歌仔戏演绎吴学峰;166-169
从二元对立视角管窥《夜里如何》中的女性困境井丽霞;华燕;170-173
历史回响 民族记忆——两部抗战主题歌剧《荆轲》比较研究牛蕊;174-177+183
如何打造学院派戏剧精品——以学院版话剧《白鹿原》为例杜芳;178-180
《皮黄》对传统音乐的继承探究杨琳;181-183
客家山歌剧“由歌而剧”的演变与发展郑远慧;184-186+190
艺术/教育
当下青少年艺术教育现实考察和发展思考周星;刘仁洲;187-190
“适性教育”理念在高校音乐课程在线教学中的运用别松梅;191-192
基于教育视角的民族音乐发展环境培育荣丽军;193-194
中国戏曲音乐元素在钢琴音乐创作与演奏中的应用及教学研究周婷婷;195-197
县级公共图书馆报刊管理与创新服务——以巴中市巴州区图书馆为例李长春;198-200
继续为中华民族伟大复兴辛勤耕耘勇往直前《人民日报》评论员;2
坚持创造性转化、创新性发展 传承弘扬中华优秀传统文化孙雷;201