目录
戏曲评论
独特发现与独特表现——郭汉城戏曲剧作简论秦华生;4-6
孔传鋕戏曲创作研究张敏;7-11
从主导到穿插:论中国古典戏剧滑稽戏谑特色的淡化及成因姚晓芳;12-17
商帮、会馆与戏曲传播——以明清在豫山陕商人及其会馆为例楚程茜;马立军;18-21
晚清民国粤剧戏班人才培养得失谈——从京、粤戏剧名班富连成和人寿年比较的视角李双芹;22-25
“临川四梦”的当代戏剧表达与传播杨师帆;26-32
跨文化传播视域下中国戏曲对外国戏剧的改编——以粤剧《豪门千金》为例王巨锋;曾衍文;33-37
气若幽兰 声似流水——评俞振飞的昆曲艺术表演特色冯丽;38-40
戏剧关注
东方古典戏剧理论精粹——《舞论》之“情”与“味”周俊洁;41-44
18世纪莎评意义探讨郜珂欣;45-48
尤金·奥尼尔《通往黑夜的漫长旅程》中的自传色彩高子媛;49-54
性别规范阴影下的新女性——玛莎·诺曼戏剧中的性别焦虑徐瀛;55-59
博物馆戏剧的演出及意义——以挪威卑尔根博物馆戏剧《卡图纱》(Katusha)为例刘也维;60-64
怀尔德剧作《我们的小镇》中的共同体形塑与局限田静;65-69
大型民族歌剧《八月桂花遍地开》的戏剧及音乐特点卢蔚然;70-72
《雾重庆》与重庆双重形象的建构向蕊琦;73-80
他用生命抉择了自己的信念——试析话剧《七先生》的艺术探索蔡兰平;81-83
川剧传承
川剧艺术家口述史(川渝中青年卷)之陈曼篇田义贵;刘庆瑜;袁玉珏;84-92
黄吉安川剧作品的古典美探微刘叙武;93-97
“编码—译码”理论在川剧导演艺术中的应用刘翼;杨林倩;98-100
影视寻思
国产动画电影的成长叙事模式探究——以《西游记之大圣归来》和《哪吒之魔童降世》为例林茜;101-104
故乡消逝、变迁与重建的内在肌理——空间建构视角中的贾樟柯电影井延凤;105-110
电视连续剧《长安十二时辰》作为“诗影视”的表现策略唐定坤;111-115
《攀登者》的死亡张力与美学价值刘华;116-118
古代文学名著改编影视作品中的历史文化传承与发展朱华英;119-121
人类学视域下巴渝方言剧的喜剧精神研究刘长宇;122-124
非遗保护
黄梅戏的活态传承与文化生态建设邵晨阳;邵敏;125-129
沟通传统与现代、专业音乐与非遗文化的学术实践——由“非遗”优秀声乐作品展演“茶马古道川藏线音乐会”引发的思考于丽红;130-133
音乐地理学视域下焦石民歌与薅草锣鼓的比较研究彭小峰;134-136
文化生态视域下土家族肉连响形成与特征研究黄山鹰;黎丹;137-139
粤北乐昌渔鼓的音乐教育资源挖掘与转化利用秦伟;140-142
音舞风尚
明代民歌的艺术特征及形成原因谢丹;143-145
粤语流行歌曲的文化路径与启示李昂;146-148
论戏歌演唱中的“字、声、情、韵”——以川剧戏歌等为例张茵;149-151
乐队配器在花灯戏音乐风格构建中的作用——以贵州花灯戏《红梅赞》为例扶燕;龙国洪;152-154
彝族“对脚舞”创作研究——以《唤嫁红歌》为例范巍巍;安雪蕊;155-157
艺术教育
基于“视觉表演设计”的实验戏剧教学改革路径分析徐丹;毛云鹏;158-161
学前儿童戏剧教育作为少数民族文化传承的路径——基于文化本质理论龙雪娜;162-164
音乐教育学者的群体特征及启示——以两本权威学术期刊收录人员为例李小威;165-167
新媒体视域下我国高校音乐教育的创新策略梅松;168-170
唢呐教学中的文化传承张帅;171-173
文化融通
互联网影视广告的反精致化吕沛;赵伯祚;174-177
新媒体时代青少年群体戏曲观现状分析与对策研究——以哔哩哔哩弹幕视频网为例宗戎;178-182
中国戏曲艺术的动漫化传播与接受刘航宇;李璟;183-185
借古人之规矩 开自我之方圆——青年评书表演艺术家袁国虎口述研究张强;肖杨新;186-189
韩羽动画作品造型观念研究高倩;190-192
勠力同心书写高质量发展新篇章——贯彻落实全国两会精神
新华社评论员;2
巩固和拓展脱贫攻坚成果——解读中国脱贫攻坚非凡壮举
张红宇;193