目录
当代音乐家
20世纪复调音乐理论的奠基人:库兹涅佐夫臧婷;1-3+206
旋律大师的经典电影歌曲——写在作曲家刘炽百年华诞之际曲宪章;4-6
教授专栏
中国近现代琴史研究述评胡斌;7-9
古曲改编 传承经典——张季让二胡作品分析杨亮;10-12
师范类专业认证下高校器乐教学的新探索——以河北师大音乐学院为例张伟;13-15
融媒体背景下中外合作办学中声乐教学改革——以盐城师范学院为例吴林香;16-18
博士论坛
区域教育现代化进程中高校艺术教育辐射的实现路径王梓赫;张雪;19-21
我国音乐教育技术发展阶段及热点分析王明飞;22-27
钢琴教育中美学观的培养路径研究姜鑫;28-30
《新中华报》音乐史料整理札记张杞茗;31-33
音乐教育研究
音乐科技媒体在音乐教学中的应用——基于“最近发展区”理论的音乐教学研究夏晓琦;34-36
艺术院校对基础音乐教育辐射的探究李为儒;孔夺;37-39
论高校中传统音乐的教学现状与发展胡梦园;卜莉;40-42
乐理课教学融入MIDI制作软件的必要性周宇诗;43-45
新课标背景下高师钢琴教学的应用性转型高婧仪;卜莉;46-48
钢琴教学中的小型乐曲训练探究——以巴托克《罗马尼亚民间舞曲》为例齐欢;49-51
试论普通高校《交响音乐赏析》教学的育人功能韦俞伽;李怀泽;52-54
新信息技术与钢琴教育方式的变革赵心瑜;55-57
红歌在大学生教育中的融入周泰石;58-60
论音乐教育对青少年盲目追星的疏导郭煜丹;61-63
幼儿音乐素养的提升路径李盼;64-66
民族音乐研究
多元艺术形式的“走西口”张亚群;67-69
爵士乐与陕北民歌的融合——《三十里铺》赏析孙康宁;70-72
山西鼓乐文化初探史新刚;73-75
川南苗歌的符号解读与当下传承危机吴欢;76-78
论广西民族民间音乐知识产权的保护郑靖;79-81
歌剧《江姐》的人物形象塑造——以江姐唱段《五洲人民齐欢笑》为例杨梦春;方满琴;82-84
外国音乐研究
西方古典音乐的蓬勃发展——以贝多芬为例杨建措;85-87
德彪西《儿童组曲》作品分析——以《雪花飞舞》《小牧童》为例戚玥;王艺红;88-90
作曲技术理论
自然音体系内的和声基础比较——以斯波索宾《和声学教程》与《勋伯格和声学》为例钟渴欣;91-94
严格对位风格中的三全音唐赫;95-98
《纽伦堡的名歌手》序曲中作曲技法的运用杨旸;99-101
表演艺术研究
论民族唱法在音乐剧演唱中的运用与发展李钰佳;102-104
咏叹调《偷洒一滴泪》的艺术特征与演唱分析谷文龙;105-107
咏叹调《思儿》的创作素材与演唱处理张惠芳;108-110
咏叹调《维莉亚之歌》的语言与演唱特点张贤;111-113
论中国古诗词艺术歌曲演唱的以腔行字——以《关雎》为例陈喜红;陈淑静;114-116
声乐演唱中情感表现刍议谢金灵;117-119
论竹笛循环换气之稳定发挥欧文富;120-122
琵琶演奏中气息的运用李思柳;123-125
论琵琶协奏曲《丝路飞天》的创作与演奏雷沫;126-128
肖邦《降b小调谐谑曲》(Op.31)演奏分析曹雨阳;129-132
钢琴套曲《四季》之《一月》演奏分析杨孜;133-135
《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》(Op.40)第一乐章钢琴演奏技法刘峻名;陈超;136-138
巴赫《平均律钢琴曲集》BWV893作品分析及演奏技巧苗欣蕤;139-141
海顿《g小调弦乐四重奏》(Op.20 No.3)的演奏处理郑浩阳;142-144
舞蹈艺术
高校音乐学师范专业舞蹈课程教学现状调查马晓飞;虞凤珺;季婷婷;151-153
赣南采茶舞三绝之“扇子花”王瑶;154-156
论舞蹈创作与音乐结构的关系宋姚;157-159
舞者身体素质的提升措施柴小轩;高娟敏;160-162
硕士园地
方法、规范、意识的体系建构——《音乐论文写作基础》述评李政航;163-165
茂腔音乐唱腔与胶州秧歌的融合与创新——胶州茂腔现代戏《秧歌乡的故事》解析郭欣欣;166-168
红歌融入高校思想政治教育的实践路径万春;169-171
钢琴调律操作中拉幅设置对音准稳定的作用袁伟琦;172-174
学术论坛
“一带一路”背景下陕西民歌在音乐院校的文献价值陈丽春;175-177
美声唱法在演绎中国民歌中的运用闵成珺;178-180
论当代民族器乐创作的音响构建沈文潇;181-183
摇滚乐为什么不能成为主流音乐王怡雪;184-186
钢琴演奏中音乐内心听觉的有效运用张蓉;187-189
中华传统文化在钢琴音乐创作中的运用——以储望华钢琴作品为例吴迪;190-192
论非遗音乐文化与文旅产业融合发展的路径吕春媚;193-195
中国花腔演唱艺术发展探析葛继利;196-198
墨西哥音乐文化与拉丁美洲音乐文化的发展张译文;199-201
贝拉·弗莱克的班卓琴音乐演奏风格研究苏思颖;202-204