目录
教授专栏
发展植根于中国文化的歌剧事业——原创歌剧及业态优化的多维思考毕宝仪;4-8
论声乐的正音技术与正音训练张羡声;张蓉;马亚囡;9-13
关于当前大学艺术教育中若干问题的思考邢延青;14-16
河南省中小学音乐教师职前教育刍议李笑珂;17-18
博士论坛
《史记·乐书》研究现状综述董胜强;19-21
孔庙释奠乐舞的历史传承与当代道德价值重构李艳慧;22-30
丁善德钢琴作品的微观结构研究孙丝丝;31-34
地域音乐在城市宣传片中的价值与应用对策张婉宜;35-37
文学与音乐的完美融合——《欢乐颂》艺术性的阐释梁黎颖;38-40
展开式变奏在勃拉姆斯键盘赋格曲中的应用马小童;41-45
音乐美学
艺术类高校展演中普契尼小型歌剧体裁的审美研究王黎;尹丽华;46-48
钢琴艺术欣赏中的审美意识探究吴肖静;49-51
音乐教育研究
高素质音乐教育专业人才培养模式探究赵爽;52-54
钢琴舞台表演实践教学创新模式研究周正茂;55-57
高校音乐教育中传统音乐文化的融入毛云秋;58-60
综合类院校民族器乐表演专业课程结构探讨孙晶;61-63
青少年钢琴演奏技术课程的教学实践路径探析张颖;64-66
基于实践取向的高职学前音乐教育研究李晔;徐光庆;67-69
审美心理在音乐欣赏教学中的应用刘芳芳;郭民建;70-72
试论区域音乐文化与地方高校公共音乐教育王琛媛;73-74
民族音乐研究
管窥筝乐演奏左手技法“以韵补声”至“以音表现”之流变陆媛媛;王安喆;75-77
魂牵梦萦叹红楼——歌曲《红楼一梦》的艺术蕴意与诠释徐宁泽;78-80
探究新媒体视野下的扬琴艺术发展杨帆;81-83
中国早期的钢琴组曲——李树化钢琴组曲《四景》探析马天娇;84-87
笛曲《小放牛》不同版本的比较潘雯雯;88-90
新疆维吾尔族乐器弹拨尔的历史文化变迁丁雨祺;91-93
小提琴艺术对改良艾捷克艺术发展的影响夏木西卡麦尔·阿布都热依木;94-96
清河城满族太平秧歌的重塑李武洋;97-101
海门民歌的艺术风格探析俞佳锋;102-104
贵州布依族的民歌艺术特色研究谭雯;105-107
川东民歌的艺术探究——以薅草锣鼓为例罗梓涛;108-110
外国音乐研究
舒曼与普契尼音乐作品中女性形象比较研究朱丽君;111-113
舒伯特即兴曲的音乐特征——以D899.Op.90 No.2为例张晓瑜;丰竞;114-116
普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲》第四乐章风格特点分析姜薇;王莹;117-119
作曲技术理论
黑白键上舞霓裳——双钢琴曲《霓裳羽衣幻想曲》艺术创作解析罗子悦;120-122
普朗克钢琴作品《降b小调新事曲》之分析与诠释薛晓敏;123-125
表演艺术研究
歌剧《伤逝》经典唱段《不幸的人生》演唱诠释杨洁;126-129
论黄自艺术歌曲的创作特点及演唱技巧——以《春思曲》为例米娅霖;130-132
咏叹调《这美好的夜晚多寂静》演唱内涵分析沈轶君;133-135
试析钢琴作品中的力度表现宋钰琦;136-138
法雅《火祭舞》演奏及教学探究马雁;139-141
中阮二重奏《民风I》演奏与思考彭孜彦;142-144
舞蹈艺术
舞蹈、符号与意义初探高旭;唐雯;160-162
舞容闲婉 曲有姿态——唐代《白纻舞》的嬗变及当代创作张婉蓉;张婉毓;163-165
论现代舞《稻禾》中的天人合一郑赭伊;彭学艳;166-168
舞蹈《大山支教》叙事特点分析单宇婷;169-171
学术论坛
音乐与舞蹈类教师情绪劳动能力的现状分析——以安徽省H高校为例刘自圣;黄国萍;172-174
“中国音乐母语乐感训练”的理论依据——对曹军相关研究成果的思考唐曼;175-177
音乐社会学视阈下的音乐教育变迁郭雅文;178-180
钢琴音乐与联觉表现——基于音乐心理学的研究视角杨淋芳;181-183
试论短视频中数字音乐的版权保护马思远;184-186
音乐表演艺术形态的基本特征周岚;187-189
诗情画意——满族民歌画面感的塑造韩佳韵;单宏健;190-192
论电影的文化逻辑与音乐的叙事功能——以宫崎骏电影为例崔健;193-195
试论音协对中青年创作人员的培训与管理——以天津市音协为例宋茂斌;196-198
中国流行音乐文化市场困境与对策初探苑小艺;199-201
高校曲艺社团建设与曲艺美育赵思宇;柳帅君;202-204