目录
教授专栏
音乐类专业学生在线学习行为和效果调查研究黄德俊;4-7
高职院校音乐课程融入思政元素实践研究刘纪秋;8-10
隋唐多部乐中的“龟兹伎”成军;11-13
明代吉礼圜丘祭天乐仪考李娜;14-16
关于黑龙江原创歌曲促进当地旅游产业发展的几点思考王庆辉;17-19
博士论坛
艺术硕士音乐教育方向人才培养模式探究吴怡垚;20-22
如何以马克思主义唯物史观研究西方音乐史郭强;23-25
综合类高校曲式分析教学的问题与思考邱国明;26-28
传统民俗音乐表演的生命力探究——以送麒麟民俗表演口述史为例冯凌燕;29-31
序列音乐作品的发展性与包容性——以巴伯《夜曲》为例赵洺;32-36
超越音乐的创作——解析创造性音乐治疗的历史与发展郝莉;37-40
“欣赏+”模式下接受式音乐治疗对孤独症儿童的干预路径探究夏娟;41-43
音乐美学
同词异曲的审美解读——以艺术歌曲《钗头凤》为例管乐;44-47
音乐教育研究
文化生态理念下普通高校地方传统音乐文化传承刍议张文艳;刘咏莲;51-53
文化认同视域下民族音乐文化的学校教育传承探究候婉琪;54-56
构建高校音乐表演专业实践教学体系的路径探究韩荣荣;57-59
音乐教育中实践性与审美性的融合霍乃瑞;60-63
少数民族地区高校合唱课模式的教学探讨金晶花;胡晓瑞;64-66
美声教学中对少数民族学生的个性化培养方春月;67-69
河南省民办高校钢琴课程体系改革的必要性刘磊;70-72
高中音乐鉴赏教学中非遗传统音乐的普及策略王彩云;73-75
民族音乐研究
当下中国竹笛音乐研究综述——以硕博论文选题为例杨佳子;76-78
中国新歌剧与当代歌剧艺术创作的传承与发展——从黎锦晖的儿童歌舞剧谈起赵欣;翟庆玲;79-81
论新媒体对民族交响乐传承的影响——以小提琴协奏曲《梁祝》为例王晓雪;82-84
再议马思聪小提琴音乐的民族化丁玉洁;85-87
戏曲音乐元素在流行音乐中的融合与应用王川月;翟庆玲;88-90
北方少数民族音乐文化传承与价值研究孙培聪;91-93
少数民族民歌艺术传承困境及对策李济桐;94-96
壮族天琴音乐研究综述陈杏;97-99
海门民歌的传承保护与创新发展俞佳锋;100-102
外国音乐研究
西方音乐史对音乐作品分析的作用罗丽媛;103-105
循序与渐进——理解力误判下的歌剧观王梦瑶;106-108
消亡还是重生：歌剧《奥赛罗》新解李莎莎;109-111
贝多芬钢琴奏鸣曲作品分析——以第十一、十七、二十一首作品为例朱彦齐;112-114
格里格《钢琴奏鸣曲Op.7》第一乐章演奏版本比较分析叶秀雯;115-118
论西贝柳斯的民族主义精神——以交响诗《芬兰颂》为例臧一璇;沈涛;119-121
作曲技术理论
艺术歌曲《我住长江头》创作分析信裕熹;彭星珲;122-124
“根生期”主旋律艺术歌曲创作机理龙炬安;郑巧;125-127
现当代琵琶作品的音乐音响与艺术内涵——以《千章扫》为例易欣;128-130
表演艺术研究
嗓音发声原理与歌唱运用初探蒋龙辰;131-133
论声乐技巧在声乐演唱中的作用吴思诺;134-136
中国古诗词艺术歌曲演唱技巧与特征王颖;137-139
咏叹调《快乐的预感》演唱分析张智奕;140-142
风格性技法在二胡教学中的应用——以乐曲《一枝花》为例张梦媛;143-145
中提琴在乐队演奏中的作用王思明;146-148
钢琴演奏中力度的运用与放松宋钰琦;149-151
钢琴伴奏在音乐表演中的重要作用潘弦;152-154
李斯特《b小调第二叙事曲》演奏分析史宁馨;155-157
意识与秩序——与电贝司表现形式相关的两点思考焉嵬;158-160
舞蹈艺术
舞蹈教育发展思考战扬;171-173
从原始走来 朝光明走去——民族民间舞蹈的当代问题探析徐鑫鑫;174-176
舞蹈表演中面部表情的特征与应用潘益晓;177-179
苏南非遗舞蹈“凤羽龙”的发展与现状探析刘昉昉;180-182
学术论坛
国家艺术基金驱动下的中国歌剧发展现状与展望吴亚合;183-186
亚文化视角下的大陆民谣发展研究张闻静;翟庆玲;187-189
古琴音乐传播困境及创新研究叶子屹;190-192
高校音乐教育改革中的科技渗透与应用李依黎;193-195
团结引导 联络协调——天津市音协工作职能的履行宋茂斌;196-198
传统音乐文化产业化发展现状研究吕春媚;199-201
合唱作品《祝酒歌》的艺术特色王铃琪;202-204