目录
当代音乐家
大地长出的歌——访山东民歌演唱家贾堂霞红雨;1-3+206
教授专栏
当代民族歌剧的传承与发展刘戈;4-6
论中国民族乐器话语体系语义网本体的实现石丰恺;7-10
高校多声部重唱作品声乐课的创新教学实践探索李抒丹;11-13
博士论坛
舞台艺术新经典——论歌剧《党的女儿》复排中的守正创新肖艳;王湉;14-17
高校音乐教育与民族音乐文化传承毛为;18-20
波姆体系在古尔德《大管奏鸣曲》中的运用刘喆;21-23
论二元性现象在俄罗斯艺术领域中的辩证关系——以韦伯钢琴奏鸣曲为例李韵;24-26
音乐教育研究
管建华后现代音乐教育思想的核心理念张瑶;27-29
高校声乐教学审美教育途径探究刘佳;30-32
音乐鉴赏教学的审美教育探析朱世明;33-35
论大学生音乐审美素质的培养路径胡建军;36-38
大学音乐通识课混合同步教学效果实证研究郑晓明;39-42
视唱练耳与乐理知识相结合的优化策略张望;43-45
钢琴教育线上教学模式创新研究——以微信公众号为例吴芬;46-48
读谱在高校古筝小组课教学中的重要性陆媛媛;谢艺宁;49-51
高校阮组合演奏课程教学研究华卉;52-54
我国专业音乐院校民族器乐教学探究——以景颇族“目瑙纵歌”为例刘力源;陈颖熙;55-57
曲艺社团在广西高校中的建立与发展申婷;58-60
民族音乐研究
试论东北民歌的音乐风格——以歌曲《新货郎》为例姜德海;61-63
中国小提琴音乐民族化创作内蕴研究梁寒琰;64-66
扬琴发展的历史与变迁李月;67-69
羌族羊皮鼓舞的艺术价值与文化传承樊敬岩;70-72
论二胡协奏曲《雪山魂塑》的民族性与时代性陈雨微;73-75
古筝协奏曲《山水》艺术解读李哲文;76-78
论琵琶协奏曲《临安遗恨》的艺术风格悦梦华;79-81
外国音乐研究
莫扎特歌剧重唱的地位和作用——以《费加罗的婚礼》为例廖润湜;82-85
浅析卡尔·赖内克《A大调三重奏Op.264》解川;86-89+2
单簧管演奏中的情感表达——以勃拉姆斯《降E大调第二单簧管奏鸣曲》第一乐章为例郑弘;姚智野;90-92
德彪西钢琴作品《塔》中的东方艺术色彩白宁;93-95
格里格《钢琴抒情小品》的艺术特色与分类聂文佳;96-98
试述表现主义的音乐观念及其文化范式王秀峰;99-101
作曲技术理论
人工智能技术在音乐创作中的应用王瑗瑗;102-104
和声配奏中的微观思维李遵钢;105-108
高为杰《冬雪》中“气象浑成”的审美意象邹维怡;109-113
布依族新编民歌——《庆祝建党一百年》音乐分析李若男;114-116
表演艺术研究
男高音咏叹调《今夜无人入睡》演唱分析戈海涛;117-119+205
艺术歌曲《阳关三叠》的演唱技巧及传统意蕴陈喜红;王玫书;120-122
歌曲《松花江上》演唱分析尚天鸿;123-125
基于舞台表现力的声乐表演探微薛涛;126-128
论声乐作品的钢琴伴奏胡皓;129-131
钢琴曲《陕北民歌主题变奏曲》的音乐特征与演奏技巧熊云菲;覃勤;132-134
舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》的音乐分析及演奏技巧高紫玹;135-137
回顾与展望——贝多芬《E大调钢琴奏鸣曲》(Op.109)第三乐章演奏分析周樱亭;138-140
车尔尼练习曲作品748的演奏技术与教学分析张成功;141-143
二胡独奏曲《桃花坞》演奏技法探析苏娅婕;144-146
现代陕西筝曲的特色技法及演奏分析——以《惙》为例刘倩钰;147-149
西洋管乐合奏训练探索董钰;150-152
“动起来”的合唱指挥艺术——论达尔克罗兹体态律动之“动”王紫琪;153-155
科普兰《猫和老鼠》的艺术特色与演奏研究王亚龙;156-158
音乐作品
远方客满未子夫 ;梁宝忠;159
航天心愿张洪全;钱宝矿;160
心中的红土地童孟遥;汪媛;161
夜王泽;162-175
学术论坛
马克思主义视域下的民族音乐研究丁路遥;176-178
试论中国当代艺术歌曲的审美特征李宁;龙涛;179-182
于润洋“音乐学分析”的基本内涵与学理反思麦恩凯;183-185
士无故不撤琴瑟，然琴士今安在——评胡斌《百年上海古琴文化变迁》于嘉豪;186-188
中国复调音乐理论研究现状及核心作者评测——基于CNKI的文献计量可视化分析褚梦影;189-191
小剧场歌剧《再别康桥》的戏剧性研究何子威;邱国明;192-195
“旅游+”时代视域下广西民族音乐发展的新路径探析邹湘慧;闫绪;196-198
20世纪下半叶民族音乐学发展中的两次飞跃冯伟;199-201
以艺术实践为基础 以文艺团体为依托——普通高校音乐表演专业产教融合之路贾海清;郝建平;202-204
《当代音乐》投稿、征订启事89