目录
文艺评论
颂情存理——浅论《西厢记》情理观管舒雯;夏雨梦;3-5
从光影角度来探析剧场艺术——以罗伯特·威尔逊的作品《沙滩上的爱因斯坦》为例刘秋霞;6-8
戏剧研讨
在经典之上创作经典——评舞剧《雷和雨》巩依康;9-11
这里的舞台繁花似锦——陕西省第八届校园艺术节述评禹杨碧晗;12-14
浅谈迪士尼音乐剧对我国儿童音乐剧的启示朱倍蕾;15-17+177
社会互动视角下贵州地方戏曲传播分析——以黔剧为例曾果果;18-20
胸有丘壑举重若轻——浅谈舞台演出监督的职责和素质张辉;21-23
谈如何有效提高歌舞导演的创作能力徐美巍;24-26
浅谈戏剧表演中演员身体姿态的个性化表现徐沛;27-29
戏剧表演中台词技巧运用策略蒋圣中;30-32
浅论戏剧创作语言及人物塑造韩双黛;33-35
音响调音在提升戏剧舞台艺术中的作用研究毛亮峰;36-38
探析舞台灯光设计中的亮度明暗运用朱国东;39-41
中国戏曲元素对当代流行音乐的影响分析李汶姬;42-44
论二胡在教学中的探讨与花鼓戏中运用之思考谭武;45-47
盔帽在戏曲表演中的运用研究左波;48-50
徐克电影中的戏曲探索王伟伟;王蒙蒙;51-53
戏曲类电影的在地化发展——以邵氏黄梅调电影的在港演变历程为例赖煜馨;54-56
多元思维在戏剧影视表演教学中的应用分析陶江;57-59
音乐研究
谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入王端端;60-62
音乐哲学的相关思考汤昊;63-65
莫扎特《钢琴奏鸣曲NO.5 in G K.283》与斯特拉文斯基《钢琴奏鸣曲》(1924)对比分析张轩卿;66-68
浅析钢琴演奏中的艺术意象于兆林;赵彬彤;69-71
肖邦钢琴音乐的艺术特色及演奏技巧研究刘雨霖;72-74
论手风琴风箱的重要性白莉洁;75-77
弘扬中国古乐 传承传统音乐文化何娟;78-80
春秋战国时期晋音乐文化分析张乐;81-83
古筝演奏的气韵表达陈柯;84-86
琵琶左手技巧之推拉弦与打带音探讨高飞儿;87-89
数字化生存语境下通海洞经音乐的传播与传承崇晓花;孙莹;90-92
晋国音乐文化特征与艺术分析翟诺;93-95
美声唱法的综合艺术美探微李程;96-98
咏叹调《我的夫人，请你看这张名单》演唱分析陈志力;99-101
浅谈声乐演唱中的个性化情感表现陈亚捷;102-104
谈民族音乐学理论对中国传统音乐研究的影响刘超男;从梦滢;105-107
从审美角度探究古诗词艺术歌曲周圆;108-110
浅析里下河民歌的区域特性及艺术特征徐志玉;111-113
《西方民族音乐学十讲：历史、文献与写作》读书札记张涛;114-116
浅谈电子音乐的美锂洋;117-119
木管五重奏衍变发展概述李白羽;120-122
管乐演奏基础训练的若干研究——以铜管乐为例陈正星;123-125
浅谈声乐艺术在群众文化活动中的发展田壮壮;126-128
视唱练耳方法与技巧探究陈书婷;129-131
视唱练耳教学中高职学生音乐能力的培养分析刘颖慧;132-134
手风琴演奏教学中的音乐美学与演奏分析高虹;135-137
儿童钢琴教学中的情感培养方法解析朱晓菲;高鸣阳;138-140
舞蹈空间
试析民间舞中地域形象的体现——以舞蹈作品《秋熟》为例魏雪婷;141-143
大类培养下高等舞蹈专业教育发展宋佳;144-146
立足艺术审美的舞蹈作品赏析傅慧灵;147-149
浅析舞蹈编创中的意象表达武小文;150-152
论舞台交流和适应对塑造人物的重要性胡婷婷;于晔;153-155
黎锦晖儿童歌舞理论下幼儿舞蹈创编课程的探索王琼;156-158
影视观察
时代记忆、集体认同与文化自信：以《人世间》为例看主旋律电视剧的话语建构张弛;丁智擘;159-161
《雄狮少年》：精神分析的视野与舞狮少年的成长之路石经纬;162-164
不同的视角相似的青春：从电影叙事学角度分析《怦然心动》谢佳欣;165-167
梦境、记忆与现实：看毕赣诗意电影的叙事特征李新蕾;赵柏宇;168-170
影视作品中钢琴音乐的融合表现形式研究王坤;171-173
教育论坛
由时代变迁中的中国音乐教育发展状况引发的思考于扬;174-177
技术学习在音乐教育实践中的地位和作用陈叶凡;178-180
非遗视域下的高校多层次音乐教学模式研究郑棋文;李丽;181-183
小学音乐教学与微课的整合路径探索张亚云;184-186
高校声乐教学中混合式教学之研究雷丽;187-189
探究高校音乐教学体系中音乐类非遗文化的渗透路径张美佳;190-192
文化天地
莱辛小说《野草在歌唱》中玛丽的悲剧命运分析邱楠;193-195
豪华落尽见真淳——论《儒林外史》中的魏晋情结王树新;196-198
《戏剧之家》征稿函2
第二届“黄鹤杯”全国优秀戏剧剧本征文启事199
首届“黄鹤杯”全国优秀戏剧剧本征文活动评选结果200