目录
校庆110周年——校史钩沉
变与不变：在永葆初心中踔厉奋发勇立高等艺术教育的时代潮头俞锋;1-6+215
美术革命与革命美术——兼论上海美专的红色基因李向民;7-12+215
关于“世纪恩怨”的始末及思辨冯健亲;13-24+215
打破古今中西界限——“艺术叛徒”刘海粟的艺术与艺术观梁晓波;25-30+215
上海美术专科学校的资金筹措与管理研究（1912—1937）杨昆;李雨其;31-38+215
天赐诗魂——油画家苏天赐的古体诗杨志麟;39-41+215-216
理论与批评
设计未来：作为可持续转型的设计思维、方法及教学张凌浩;胡伟专;42-48+216
“物勒工名”略说郑巨欣;49-54
《瑞鹤图》的多重隐喻与图像内涵新探傅慧敏;55-61
循迹：玉山雅集与印画交融贾点墨;62-66
艺术史与艺术考古
书画著录的发端与早期文献考略丁薇薇;67-72+216
汉魏时期“树下人物”图式的衍变与图义的流转吴旦;73-83
展脚幞头的意外缺失——苏轼形象的历史建构张昀东;84-90
基于《西湖清趣图》的南宋西湖景观风貌研究唐晓岚;钱林飞;91-96
明初宫廷书法教育探微李逸帆;97-100
晚明时尚符号的形成、特征与运作王冠;101-104
“另一个德国”——抽象主义视觉范式与1950年代西德吴晶莹;105-113
重返现场：延安木刻界的“普及”与“提高”之争蔡拥华;114-119
眼中有笔塑吴门——论王世贞对吴门书家的书法史形象构建崔宗旭;120-126
宗教艺术研究
汉代铜人像和佛像初传考费泳;127-132+216
“竹林”何以为“杏林”？——南北朝“树下坐像”与“银杏”图像的修仙意涵吴宛妮;133-145
美学与艺术学研究
文质·神彩·才性——关于张怀瓘一组书法美学范畴之考察王延智;146-150+216
装置的“反美学—美学”特征王斌;151-153
从接受视角看设计美学主体性体验研究的重要性朱琳;李超德;154-160
艺术教育与创作
国家教育政策下一流本科专业建设的“南艺实践”詹和平;161-166+216
互联网+背景下中国画专业在线开放课程的建设实践探索——以江苏省省级在线开放课程《工笔人物技法解析》为例程楠;167-173
浅析经典动画IP的全新演绎吴文佳;174-176
当代主题性雕塑创作的形式探究——以作品《苏中高凤英》《国富民强》等为例朱智伟;177-182
关于穆里略雅各布·布克哈特 ;吴京颖;李颖;183-188
异质文化冲突与融合：18—19世纪清代外销画研究王岩;189-193
试论架上绘画的困境和生机：以尼奥·劳赫为例冯云;194-196
贝尔特·莫里索的人体画研究于婕;翁乙超;197-200
新中国成立初期福州传统手工艺发展的当代价值研究李丽;201-205
基于绘画性的动画影像叙事特征分析金上策;206-210
本期名家
独上高楼——论魏鲁安的画李立新;211
在无形与有形之间——魏鲁安艺术探索的意义马凯臻;212
形式的延伸魏鲁安;213-214+2-10+217-218
刊前絮语11