目录
原创歌曲
你呀你呀杨钊;4-5
春夜喜雨（外二首）杜甫;孟燕;6
千万里,我的目光追寻你——致中国高铁吴晓风;张宏亮;7民族音乐学与传统音乐理论
论南·北笛艺的异同汪洋;8-11+13
畲族民歌的艺术特征初探——以“福安调”为例林绿怡;12-13
“互联网+”思维与湛江本土民歌传承发展高鲲;吴振陆;14-15
立足传统,继往开来——以太谷秧歌《西河院》《打冻漓》多声创作为例周沐春;王新力;16-17
内蒙古二人台传统乐器的审美性朱文华;18-19
记录“变迁”——评《吹破平静—晋北鼓乐的传统与变迁》高倩;20+22
新时代客家音乐海外传播探索邓育文;21-22
独具特色的保护与传承——简述徽州民歌的形态特征及基础教育对其传承保护李菁菁;胡佳凡;23+25
浅析桐城歌的艺术特征张波;24-25作曲与作曲技术理论
房晓敏三重奏《悟》的音高系统研究赖海忠;26-27
德彪西前奏曲——亚麻色头发的少女张振;28-29中国音乐史
探析中晚唐时期“市民音乐”之特点钟乙萌;30-31器乐演奏实践
关于管弦器乐奏鸣曲中独奏与伴奏配合的探究——以四首器乐奏鸣曲为例王璨雪儿;王俊伟;32-34
单簧管演奏教学中多元智力理论的应用分析白洋;35+37
探析中国传统音乐“和”思想在二胡演奏上的借鉴之处陈大龙;张建国;36-37
浅谈格林卡钢琴变奏曲《夜莺》刘璐瑶;康滇;38-39+41
贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征探析王婧;40-41
和声应用于钢琴即兴伴奏的思考于雯洁;42-43
李斯特钢琴作品的演奏风格探析陈佳琪;44+46
二胡曲《一枝花》的演奏技法分析郝建广;45-46
论古筝传统左手技法的运用吴双;47+49
浅谈贝多芬《c小调钢琴奏鸣曲Op.10No.1》第一乐章的演奏技巧王芮莹;48-49
琵琶曲《十面埋伏》演奏技巧与情感表达尹慧洁;50+52
海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏探讨张海涛;51-52
解析海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点赵玙婷;53+55外国音乐研究
教堂里的历史沉淀——浅谈宗教文化下的西方复调音乐(二)唐晓甜;54-55
拉丁美洲民间音乐艺术分析刘海娜;56-57
古典主义时期音乐与浪漫主义时期音乐的碰撞——舒伯特、肖邦与勃拉姆斯的古典与浪漫苏萌;58-59音乐教育_高等教育
听觉分析中大七和弦的教学及实践付丽莎;60-61
视唱练耳在高职院校声乐教学中的作用与意义郭磊;62-63
新业态、新模式——对网络器乐课程教学的思考华敏;64-65
即兴创作在高校视唱练耳教学中的应用研究刘冰荣;66-67
民间音乐在高校钢琴教学中的应用刘媛;68-69
高职基础音乐教育对本土音乐文化的传承和创新研究——以榆社霸王鞭舞为例马婷;70-71
论高校钢琴教学模式的创新策略倪志凌;72-73
高校音乐教学中的问题与对策宋梓滢;74-75
东北民谣与奥尔夫音乐律动的融合研究杨芳;76-77
论互动式教学方法在高校声乐教学中的应用与实践易靖平;78-79
高职学前教育专业学生儿歌弹唱能力的培养策略探究陈慧;80-81
新媒体视域下高校钢琴教学优化程超;82+84
文化自信视野下的幼师音乐教学改革措施高蓓;83-84
高校钢琴教学中学生核心素养的培养探讨卢安琪;85+87
高校二胡教学改革创新探讨刘有;86-87
钢琴课程与课程思政的融合途径研究吕霁虹;88+90
高校钢琴教学中和声理论的运用梁爽;89-90
高校音乐教学中传统音乐文化的渗透路径分析孙刚平;91+93
新形势下高校声乐教学改革研究向昱霖;92-93
浅谈高校音乐师范生钢琴伴奏“弹唱结合”能力的培养潘欣杭;94+96
互动教学在声乐课堂中的应用刍议李凌;95-96
网络技术和多媒体技术在学前教育钢琴技能课中的应用欧阳林霖;97+99
浅析双钢琴在大学钢琴教学中的应用杨忠林;98-99
关于高专学前音乐唱歌教学中“自然唱法”的探索与实践赵彩萍;100-101+111音乐教育_中等教育
基于学生发展的音乐课堂转型李可;102-103
浅谈竖笛进课堂的音乐教学周佳欣;104+106
让音乐课堂回归美感体验朱哲瑜;105-106
论钢琴作品欣赏中鉴赏能力的培养王子瑛;107+109
论中学音乐课堂教学方法的多样性黎虹;108-109音乐教育_初等教育
童声合唱训练中开放式教育理念的运用研究郝紫帆;110-111
非洲鼓在小学音乐教学中的实际运用——如何运用非洲鼓与教学相结合提升学生节奏感蒋珊;112-113+115
浅谈如何在课堂中培养孩子的基本音乐素养上官潇雪;114-115
全科型小学教育专业学生音乐数字化素养提升策略吴杨廷;116-117舞蹈艺术
分析舞蹈作品《士兵兄弟》的编创手法及创新影响马硕丹;118-119+121
芭蕾女子独舞经典剧目分析——《天鹅之死》刘晓静;120-121
陕甘宁边区时期“陇东秧歌”的发展张芳;122-123
高校民族民间舞教学改革与学生创造力的培养胡雪;124+126
湘西苗族巴代仪式舞蹈的文化功能解舒冉;谭建斌;125-126
基于风格性准确把握的幼师民族民间舞蹈教学策略研究吕姗姗;127+129
中国古典舞基训的探索与思考刘丹阳;128-129音乐论坛
科技新媒体与音乐图像学的创新融合发展许柯;130-132+134
新媒体快速发展背景下对音乐传播的影响赵唯先;133-134
浅谈钢琴艺术的“中国化”王紫菂;135-137+139
文旅融合背景下黑龙江旅游演艺发展研究佟桂影;138-139
对音乐创作活动的思考——试论一度创作、二度创作、三度创作的关系鲍明伟;140-141+143
群众文化工作中古筝艺术的传播与培训高芙蓉;142-143
《唱论》散谈郭永青;144-145
浅析R&B与SOUL风格的差异与融合黄佳欣;146-147
有音名乐,可缓缓听矣——多元化背景下音乐欣赏思路初探路洁;148-149+151
鞠躬尽瘁、死而后已——黄友葵声乐教学思想初探刘京;单宏健;150-151
大学生抑郁、焦虑症应用音乐艺术欣赏的心理干预影响研究邵琦惠;152-153
黎锦晖与他的儿童剧——《麻雀与小孩》的音乐分析韦艺;154-155声乐艺术解析
浅谈莫扎特歌剧《女人心》中咏叹调《年轻姑娘应该懂得》演唱心得高涵;156-157+159
民族声乐演唱中的情感艺术探究谌晓;158-159
谈民族歌剧《运河谣》选段《你在哪里啊,红莲》的创作背景及演唱重点金佳明;160-162
声乐教学漫谈——培养学生重视音乐素养刘子扬;163+165
民族声乐的润腔艺术分析刘之苹;164-165
浅析钢琴即兴伴奏在合唱歌曲中的运用——以合唱歌曲《我和我的祖国》为例杨硕;166-167+169
民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究汪梅娟;168-169
浅谈中国近代艺术歌曲在声乐教学中的作用何天石;170-171
爱国主义歌曲《太行颂》教学及演唱探微曹宏彬;172-173
栾凯声乐作品分析——以“民歌新古典”为例马萌;174+176
关于民歌的艺术特征与演唱风格探究贾莉;175-176
《黄河之声》约稿函1
逆流抗疫张志善;李永保;2
永远压不垮欧卫红;任炜伟;177
《云山飞瀑》刘文科;178
