目录
田野调查
一座濒临坍塌的清末戏楼:西里村古戏楼张芳;康保成;4-9
神功戏:广府粤剧传承传播方式之一——澳门妈祖阁天后诞田野记曾令霞;10-15戏曲评论
中国戏曲融入西方戏剧的两种范式——以18世纪与20世纪为例耿钧;16-19
论明代宫廷演出体制对戏剧服饰的影响——以武将形象为例韩仁杰;20-24
陈墨香京剧文学创作分期述略齐鹏;25-31
论现代赣剧《青衣》的叙事创新方小燕;杨怡;32-35
话剧演员戏曲身段训练的问题及对策研究孙尚琪;35-37戏剧关注
跨文化视域下洪深在美国的传播与影响研究张丽芬;38-44
展演渴求之苦:后戏剧剧场视阈下的《渴求》张文钰;于宝英;45-48
洞青白鹭水云间——评胡鹏博士的《莎士比亚戏剧早期现代性研究》李伟民;49-51
当代戏剧舞台技术的发展与应用徐丹;52-54
从歌剧《白毛女》的“重生”看中国经典民族歌剧的继承与创新臧海萍;贾慧;55-57
追逐“至真至美”的理想空间——民族舞剧《桃花源记》的空间意识樊姝乐;58-60川剧传承
川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之沈铁梅篇万平;冯乃光;61-70
廉政卓然照古今——对遂宁川剧团《苍生在上》的解读唐思敏;71-73
川剧《刘氏四娘》中刘氏四娘形象考王国彦;74-76
“意”与“实”:川剧表现形式中的西方美学元素——对话导演托德曼、李小平张与弛;77-81
多模态话语分析视角下的川剧剧本英译——以川剧《巴山秀才》为例张瑜;81-84
符号传播学视阈下川剧万年台的时空观解读刘翼;罗义秀;85-87
欧阳氏川剧脸谱研究杨跃嘉;88-91影视寻思
是否存在一种“黑人电影”——关于一种电影史观点的合理性探讨濮波;92-98
“二重身”电影中角色设定的心理机制与症候映照赵剑;李英豪;99-101
略谈张艺谋电影中的戏曲与曲艺元素韩郁涛;洪岩;102-104
奇观呈现 文化认同 价值生产——少数民族电影的创作与出路探析宗肖君;胡凡刚;105-108
末日引发的生命思考——以电影《末日哲学家》为例缪勇;108-112
动画电影的场域叙事——《寻梦环游记》的创作启示高超;113-116非遗保护
古羌文化视阈下茂县杨柳寨的羌族诵经调刘蓉;117-119+126
非物质文化遗产的多元保护与传承途径研究——以川北薅草锣鼓为例杨永平;120-122
乡村传统民俗文化的再生产——以蒲江县大塘镇幺妹灯展演为例郝爽;123-126
村寨文化建设中的蒙加游艺民俗文化蒋星梅;127-130
藏族新民歌对德格藏戏唱腔的借鉴运用钟磊;131-133
西南边陲童声起 山林古楼民谣飞——叙永童谣特色探析郭叙娟;134-136
本乡本色竹枝歌——竹枝歌演唱特点探析范明英;彭体春;137-139音舞风尚
中国当代钢琴教育的纵横比较与反思魏平;140-143
二胡小组课教学新策略及教学效果研究张明;143-146
芬济声乐套曲《让我们献上花环》的艺术表现张晓飞;147-150
李斯特《匈牙利狂想曲NO.10》的分析与演奏诠释刘晴;151-153+159
声乐教学中“声”与“场”的辩证关系汪俊芳;154-156
气韵兼具:中国民歌演唱中的“生命化”审思史倩;157-159
MIDI管弦乐队与真实管弦乐队的音响特征差异及其应用研究黄梦蝶;160-162文化融通
承扬中国精神 提升艺术素养——高校油画鉴赏教学融入中国传统艺术精神实践探究宁婷;汪清;163-166
中华民族精神传承背景下音乐艺术工作者的历史使命范大连;167-169
“互联网+”环境下公共数字文化一站式服务建设探究谭俊超;170-173
四川省公共图书馆提升服务效能路径探析骆礼;174-176
与时代同行 为人民抒写《人民日报》评论员;2
坚持用明德引领风尚张浩;177