“新势力导演群体成长于视觉消费时代。”周宪将“视觉消费”定义为“消费社会中消费者通过视觉展开的种种消费活动，各类商品或服务形象是这一活动的媒介，这些形象借助于各种大众媒体来运作，由此构成了消费者与商品或服务的形象之间复杂交互关系”。在文本生产、接受、传播中满足“消费者借助于视觉技术在这些事件中寻求信息、意义或快感”。韩延的电影作品利用现代数字技术营造空间奇观、将年轻明星、漫画、电影等元素巧妙缝合到电影叙事表意系统中，这些视觉奇观凸显了电影的消费特性。
（一）漫画、游戏等新媒介与影像表达的融合
韩延青春电影中普遍呈现出轻松的漫画风格，将二维的漫画形式融入三维的电影艺术，形成独特的拍摄格调，这是导演韩延表现自己艺术世界的一种表层意象。
电影《滚蛋吧!肿瘤君》改编自熊顿的人物原型创作的漫画作品，漫画的概括性强、明快简洁的特性在电影中展现的淋漓尽致，有效化解了电影的悲观情绪。在电影《滚蛋吧！肿瘤君》中，熊顿被送入医院时，导演借用了《行尸走肉》的电影片段，将熊顿接受治疗的过程改写成打击丧尸的过程，电影情节与经典桥段的融合，观众仿佛置身游戏时空之中，主观镜头与客观镜头的灵活切换，带给观众不一样的观影体验，有效消除了对疾病的恐惧心理与悲伤情绪。同时，情节与情节之间的借用与互文构成一种“元电影”的景观，电影能够在观影过程中，因为指认出电影情节而满足，营造出一种智力超群的优越感。另外，电影借用了韩国影视剧《来自星星的你》、清宫戏的经典桥段，将熊顿的恋爱想象具象化，将癌症病痛的悲情呈现置换为流行文化的叙述，从侧面将熊顿热爱生活、积极乐观的一面展现出来。多元素的杂糅，无一选取的不是当下的热门，是都市年轻人都熟知且向往的流行文化。这些幻想元素大量出现在这部以乐衬悲的影片中，也就不那么荒诞了，反而有些恰到好处、妙趣横生，并且大大提高了观影效果，增加了影片的趣味性和喜剧性。
2012年上映的作品《第一次》讲述了患有遗传病但又热爱舞蹈的女孩宋诗乔与摇滚男宫宁之间唯美浪漫的初恋故事。这部真人表演的电影中添加了一些漫画元素，用于表现女主角宋诗乔的心理，真人表演与漫画内容相互搭配，有效增加了电影的趣味性与新鲜感。为了满足宋诗乔的愿望，宫宁第一次带宋诗乔参加了自己的演唱会，但是，宫宁因为个人琐事，没有能够与宋诗乔一起回家。在宋诗乔等待宫宁的过程中，导演用漫画的形式展现了宋诗乔的心理，将恋爱的甜蜜与等待无果后的失落表现得淋漓尽致，清新俏皮的漫画人物形象与青春影片中的主角特质扣合严密，满足了年轻观众的爱情想象。
2020年上映的《动物世界》改编自日本漫画家福本伸行的漫画《赌博默示录》。该片讲述了郑开司因偿还借款，参加一场游轮上的神秘游戏并生存下来的故事。电影与漫画之间的文本联系更为紧密。《滚蛋吧！肿瘤君》将女主的职业设定为漫画师，《第一次》将女主的活动空间主要限定在卧室与课堂，那么漫画与音乐成为陪伴宋慧乔的慰藉品。《动物世界》则将男主人公郑开司的角色设定为小丑演员，与内心隐藏的想要拯救世界的小丑合二为一，电影对动画作品的借鉴与互文主要集中于《无敌小丑怪》，因此电影现实三次元空间与动画二次元的分割更为明显，故事单线的叙述更为独立与统一。二次元部分贯穿始终，这既简单直接地说明了电影改编自漫画，又给即使不知道这一背景的观众彻底的耳目一新。三次元部分的衔接也是相当自然，一个小丑戴上面具是虚拟世界，摘下面具就回到了现实生活，这二者之间灵活实现不同次元空间的转换。
（二）电影空间奇观化
“数字技术的引入，使得电影空间的表现力空前扩大，观众不仅对空间的感受更加强烈，而且还能获得某种奇特的空间体验。”韩延的电影作品往往借鉴漫画、游戏等媒介的特性设计电影时空，利用数字技术创造电影时空，电影空间构造与电影叙事相互配合，电影空间设计显现出一种奇观化的倾向。
20世纪90年代以来，美国好莱坞影片注重CG技术与数字特效在电影时空创造方面的运用，实现了电影视觉经验的升级换代，其代表人物主要是大卫·芬奇，迈克尔·贝和扎克·施耐德，他们的影片往往不依靠人的眼睛视域为镜头运动依据，以《战栗空间》《搏击俱乐部》为例，用毛孔和模仿蟑螂的视角镜头拍摄人的皮毛，电影观众的观看兴趣被充分调动，实现了“看”的满足。在《动物世界》中，韩延将新好莱坞电影导演的视觉设计经验移植到电影创作中。在电影开头，为了展现郑开司异常的大脑，导演以定格镜头将每一个演员的动作固定住，以360°全方位的手持长镜头将人物表情、位置、动作拍摄下来，电影观众的观看视角被解放，观影兴趣被充分调动起来。在妖魔横行的想象世界里，小丑穿过布满涂鸦的地铁，挥刀斩杀怪物，下手之狠、绝不留情。在地铁杀怪兽这一段落中，导演有效动用色彩、灯光、音效、字幕等视听语言，主观视角与客观视角灵活切换，影像的游戏感与节奏感提升，电影的“燃点”触动着观众每一根血管。