视觉传达能够连接作者与读者，引起视觉感官共鸣，传递独特的杂志美感，丰富多重体验和享受。因此，将视觉艺术运用于版面设计中，可以强化受众对某一类信息的感知能力，形成视觉导向和汇聚效应，从而丰富受众对于杂志的视觉体验，提升受众对于整幅杂志的美观认可程度。具体而言，可分为以下几个方面。
（一）丰富版面内容
文字所具有的特性是用一个简单的符号，即抽象的形式来传递出具象的内容，同时也比较枯燥乏味，缺乏生动感、形象感和层次感。而版面则是具有图形元素、分隔符号、栏目等各类不同表现形式的视觉形式，兼具具象与美感。在杂志的版面布局设计中，比起文章内容，杂志的“颜值”也尤为重要。通过视觉传达艺术，对杂志版面进行合理、恰如其分的设计，从而从纵深层面扩充了杂志版面中的多个元素，增加了视觉可感度，增强了杂志不同元素间的协同配套和不同层面的表现力，丰富了整张杂志的版面内容。
（二）增强受众视觉体验
受众体验，实际上是受众在观看某个产生视觉刺激效果的对象时，这一视觉效果给受众脑海中带来的感受和印象。受众的体验感与版式设计者在进行杂志版面调整、设计时的水平息息相关。版式设计者需要利用文字和形象来进行传达，营造出作者与观众之间的共鸣“声量”,在不同空间里实现情感“共振”，从而搭建与受众心理上的桥梁，这些都需要有一定的洞察力。由此，依托于视觉设计在杂志中的运用，在受众对杂志内容进行符号解码的同时，给予了受众更多的思考和想象空间，从而促进五官的联动，极大地丰富受众视觉体验。
（三）促进版式设计工作水平的提高
杂志版面设计考验编辑工作水平。好的版式设计者善于借助版面符号来进行杂志版面设计。此外，其对于文章的整体编排、平面构图技巧和个性化设计构图的使用、宏观美学艺术的把握、色彩基调和表现力、视觉感知与创新风格的独特设计等，都体现出思维能力，助推直观艺术美的形成。这些都是属于视觉设计的元素范畴，有利于在实践中不断磨练版式设计者的排版、设计水平，提高工作者们的审美水平，促进版式设计者们提升设计经验，还可促使杂志版面内容设计不断优化，版面风格设计不断特色化，提升版面整体水平。
（四）促进情景体验，增强受众对于杂志内容的理解
传统的杂志一般采用黑白灰作为底色，杂志配色显得较为单调和冷清。随时间推移，杂志版面设计形式日渐丰富，杂志设计风格走向日渐多元。不拘泥于统一配色和同步协调，而是采用“一版一设计，一栏一特色”的方法，争取最大程度地实现杂志版面简约又美观，既不过于浮夸，也不过于同质，既带有视觉冲击力，又呈现出严肃整齐的特征。不同的配色以及图案设计便使得杂志版面增强了空间感和层次感、促进立体化，便于给读者营造情景氛围，传达作者感受。在浏览、理解杂志内容时，更为生动化、形象化的版式、多重视觉元素的联动，能帮助读者搭建具象化的思维空间，营造出安静、稳定、跳跃、隐秘等气氛，与具体内容相对应，从而增强受众对杂志内容的理解和感悟。